CRÍTICA DEL DIARIO DE SEVILLA, 10-11-2009
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Comedia heroica en cinco actos de Franco Alfano. Dirección musical: Marco Guidarini. Dirección escénica y escenografía: David Alagna. Director del coro: Julio Gergely. Vestuario: Christian Gasc. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de la Maestranza. Intérpretes: Roberto Alagna (Cyrano, tenor), Nathalie Manfrino (Roxane, soprano), Jorge de León (Christian de Neuvillete, tenor), Nicolás Rivenq (Conde de Guiche, barítono), Jean-Luc Ballestra (Capitán Carbon/ Vizconde De Valvert, bajo-barítono), Carmelo Corrado (Ragueneau, barítono), Richard Rittelmann (Le Bret, barítono), Itxaro Mentxaca (La dueña/Sor Marthe, mezzo), Eduardo Hernández (Lignière/ Un mosquetero, bajo cómico). Lugar y fecha: Teatro de la Maestranza, 9 de noviembre de 2009. Aforo: Casi lleno

En medio del revuelo mediático promovido por el anuncio oficial de la separación de la pareja Georghiu-Alagna, el tenor franco-siciliano volvía a Sevilla a los pocos meses de su anterior comparecencia con aquellos olvidables Pescadores de perlas. En esta ocasión retornaba con una obra hecha a la medida de sus actuales perfiles canoros, alejados ya hace tiempo de las sutilezas belcantistas y los refinamientos estilísticos y volcados plenamente en una dimensión mucho más dramática y de mayor peso vocal. No parece irle mal en este nuevo repertorio a la vista de los buenos resultados de su Carmen londinense de hace unas semanas y, sobre todo, de su prestación vocal en este Cyrano de Bergerac.

La ópera de Alfano es un claro ejemplo de ese tipo de composiciones que sólo sobreviven o renacen si hay un cantante concreto que la defienda y la quiera hacer suya. Sus méritos puramente musicales son algo discutibles más allá de una interesante línea orquestal que entronca directamente con Pélleas et Mélisande y que se mueve en un plano independiente de una línea vocal bastante plana y que apenas si remonta el vuelo melódico tan sólo en la escena del balcón y en los últimos momentos con la lectura de la carta. La ópera bascula esencialmente sobre el personaje de Cyrano, omnipresente toda la partitura, y desdibuja bastante a los demás. Y apenas plantea problemas técnicos al tenor: el rango es bastante cómodo, las frases son cortas y prácticamente siempre hay que cantar de forte para arriba, lo que hace el papel ideal para tenores trompeteros, con amplio squillo y atractivo metal que llene el teatro con expresiones dramáticas. Se explica así la preferencia por este título de Plácido Domingo y de Roberto Alagna.

Hay que reconocer que, al margen de la comodidad vocal del personaje, Alagna borda literalmente su parte. La voz le corre a la perfección, traspasa sin problemas el denso foso y brilla con un metal refulgente, de una calidad tímbrica impresionante. Puede faltarle a veces algo más de delicadeza en el fraseo en los momentos líricos, pues tiende a llevarse la representación a su terreno y en seguida coloca la voz en dinámicas fuertes, pero aún así sobrecoge escuchar una voz de tal carga de pasión y de fuerza dramática que, en los momentos finales, llega incluso a conmover.

Manfrino también ha encontrado un personaje a la medida de sus posibilidades: soso, algo cursi, sin sustancia dramática y sin demasiadas exigencias en ambos extremos de la tesitura. Así pues, es la suya una apropiada encarnación de Roxane, algo plana en expresividad y con las notas inferiores poco distinguibles si la orquesta aprieta un poco. Siempre con notas de apoyo de por medio, sube con seguridad y sin cambiar el color para colocar unas bonitas notas superiores. Del resto del reparto cabría hablar de la buena voz y el buen fraseo de Rivenq y de los agudos penetrantes de Jorge de León, algo romo también de expresividad y de voz un tanto engolada.

Guidarini llegó a tapar a las voces en el primer acto, algo que moderó posteriormente, pero no alcanzó a conjurar el sonido terso y brillante de otras noches de la Sinfónica. Mal el coro femenino y correcto el masculino, salvo algunas estridencias en los tenores.

La producción de David Alagna es lo que esta ópera pide: clásica, corpórea, y realista, con momentos de gran belleza visual como el final del tercer acto.
ANDRÉS MORENO MENGÍBAR

¿Eeeehh???

A mi Alfano me encanta. Además de Cyrano, "Sakúntala" o "Risurrezione" me parecen estupendas óperas.

Más en las siguientes direcciones:

http://www.elcorreoweb.es/cultura/07428 ... maestranza

http://www.beckmesser.com/articulos.php?seccion=Critica

http://www.publico.es/agencias/efe/2683 ... rto/alagna

http://www.abcdesevilla.es/20091111/cul ... 10920.html

Squillo y Domingo en la misma frase, ¿no es un contrasentido?

Una vez más, todos los caminos llevan a Placi. Me congratula

En serio, me ha dicho gente entendida que Alagna estuvo pletórico de voz.

Con que estuviera igual de bien que en la "Carmen", fue un lujo. Así Sevilla se olvida en lo posible del vergonzoso papelón de "Pescadores"...

Aquí os dejo otra crítica de Carlos Tarín.

http://www.abcdesevilla.es/20091111/cul ... 10920.html

La correcta escucha te dirá que no.

domingo no ha tenido nunca un agudo squillante, brillante, limpio como pavarotti, corelli o, a día de hoy, armiliato o incluso giordani. centro delicioso? sí. voz aterciopelada? también. fraseo elegante? ok. pero squillo, no, oiga, no.

¡Hola, Walküre! Espero que hay ido bien...¡Prontito te veo!

El término "squillo" no se refiere únicamente a los agudos, sino a la capacidad de penetración, de proyección y de brillo de una voz. En definitiva, a su fuerza, a la frecuencia de sus vibracines. No tiene nada que ver con el brillo o la definición de los agudos. Así pues, no creo que sea herético decir que la voz de Domingo tiene "squillo", a pesar de que en los agudos tienda a sofocarse desde tiempos inmemoriales. Pero tenga por seguro de que cuando Domingo canta usted lo puede escuchar a la perfección por encima del foso orquestal. Otra cosa es que le guste. Eso es harina de otro costal, mas no confundamos aspectos físicos y cuestiones estilísticas de una voz.

Estimado señor Mengíbar, squillo para los italianos se refiere desde siempre a un tipo de voz muy determinado, con metal "en punta" (los ingleses dicen "ringing point"), particularmente en la franja del paso hacia el agudo. Es decir, una voz penetrante, como ha dicho usted (contradiciéndose un poco, puesto que dónde va a ser penetrante una voz si no en la franja superior) Nunca he leído a un autor hablar de cantante con squillo pero sector agudo sofocado. Es una especie de contrasentido, en mi opinión.

Se trata de un sonido que no se puede explicar muy bien: hay que escucharlo. No es el sonido grueso ni espeso, al contrario, es típicamente enfocado y "ligero". Por decirlo de una forma, "sopranil", en el sentido del sonido totalmente enmascarado que adquiere tantos armónicos en las cavidades superiores que "campanea". Por supuesto, los sonidos que más han de enmascararse son los agudos. Las resonancias "de pecho", por voluminosas que sean, no otorgan esta cualidad metálica (al contrario: dan peso, densidad, terciopelo)

Una voz puede correr bien por el teatro sin ser squillante, sin ser penetrante. La voz de Ghiaurov encaja en su definición por sus vibraciones poderosas y su capacidad para pasar la orquesta, pero tampoco fue squillante. Squillo tuvo de Angelis. Se puede incluso ser un cantante fenomenal con un rango agudo espectacular como MacNeil y no tener squillo. Squillo tuvieron Stracciari o Franci.

En los últimos años, después de Kraus, no conozco cantantes masculinos con "squillo". Tampoco el joven Alagna, voz con agudos timbrados pero más voluminosos que enfocados. El actual Alagna es la negación de una voz squillante primero porque canta abiertos los agudos. Segundo porque engola a más no poder en el rsto de registros.

Saludos.

Por cierto, a alguno de los asistentes, que duración e intermedios tiene? a que hora salisteis del teatro?
gracias.

En la web del maestranza no citan la duración. Los decorados que tal?

Aunque ya me he puesto pesadito, añado: viene bien recordar el término "trompetero" usado por el Sr. Mengíbar. Lo hacemos equivalente a squillante y de nuevo la relación es con el metal. Los italianos usan "squillo" para los toques de trompeta. La identificación de voz y trompeta tiene sentido en la zona aguda. Hay voces en las que las cualidades mencionadas lo permiten y otras que en cambio tienen más relación con el terciopelo del instrumento de cuerda.