“Un Ballo in Maschera”
Royal Opera House – 17-07-2009
Como siempre, y antes de nada, recordar que estas son las opiniones de un mero aficionado.
La verdad es que escribí la crónica el día posterior a la representación, pero no tuve el tiempo material para colgarla, así que a pesar del evidente retraso y a que quizás ya no tenga demasiado sentido, aquí está.
Elenco
Conductor - Maurizio Benini
Riccardo - Ramón Vargas
Amelia - Angela Marambio
Renato - Dalibor Jenis
Ulrica - Elena Manistina
Oscar - Anna Christy
Sam - Giovanni Battista Parodi
Tom - Vuyani Mlinde
Juez - Martyn Hill
Silvano - Changhan Lim
Director - Mario Martone
Set Designs - Sergio Tramonti
Costume Designs - Bruno Schwengl
Lighting - Cesare Accetta
Orquesta - Maurizio Benini
La sección de cuerda fue un verdadero lujo durante toda la Obra, sonando con una nitidez y una claridad maravillosa como en las oberturas (“I” , “II” ) del primer acto y segundo acto.
Excelente.
Coro
Junto con la orquesta, los coros fueron lo mejor de la noche, sobrios y contenidos en los pasajes a media voz y grandiosos en los fortes, como “Ogni cura si doni al diletto” cerrando el primer cuadro.
Apabullante.
Riccardo - Ramón Vargas
Lo primero que he de decir es que iba con la fuerte esperanza de poder llevar la contraria a Gerardo y a b, pero sinceramente he de suscribir cada una de sus apreciaciones respecto a este tenor. En términos generales me sigue pareciendo de lo mejorcito de la actualidad, pero desde luego los agudos de este papel no están a su alcance, y eso desmerece algo su actuación.
Ya en su primer aria “La rivedrà nell'estasi” se pone de manifiesto esta falta de brillantez en los agudos, aunque en contraposición en “Di' tu se fedele” una de sus mejores bazas son los graves, que combina con un centro precioso y expresivo.
Ya en el segundo acto, sacó adelante un duetto “Non sai tu che...”
con Amelia más que reseñable, alegre y emotivo.
Quizás lo mejor de este mexicano y posiblemente de la noche, llegara en el tercer acto, con “Ma se m'è forza...” , donde la exigencia en agudos es menor, y consiguió medias voces y pianos realmente de calidad y deliciosos.
Desde el punto de vista interpretativo estuvo tremendamente expresivo y juvenil, lo que chocó significativamente durante casi toda la función con la falta de esas mismas características en el personaje de Amelia.
Yo diría incluso que Vargas ha adelgazado significativamente desde la última vez que le vimos como Ottavio.
Muy Bien.
Oscar - Anna Christy
Hay que reconocer que el personaje del alegre pajecillo es suyo en todos los aspectos, tanto en su actuación, como vocalmente. Su voz es muy, muy juvenil, quizás demasiado.
“Volta la terrea” del primer acto y “Saper vorreste” del tercero, simpáticos y ejecutados con una tremenda complicidad con la orquesta.
Bien.
Renato - Dalibor Jenis
Buenos mimbres y una poderosa voz que no fui capaz de disfrutar dada la nasalidad con la que se asienta desde el centro hacia abajo, es exageradísimo, es una verdadera pena porque a mi entender sabe cantar y trabaja mucho encima del escenario. En las notas altas es muy disfrutable, el centro es sonoro y sólido pero ya deja traslucir el engolamiento de las medias voces y los pianos.
Durante el primer acto, esta nasalidad fue muy patente y en “Alla vita chet'arride” los continuos cambios de tonalidad supusieron una distracción exagerada.
En el segundo acto se mantuvo en la misma línea y repentinamente al comienzo del tercer acto, durante la trifulca con su esposa y al comienzo de “Eri tu che macchiavi...” pareció haberse liberado de tan molesta gola, pero sólo fue un espejismo, una pena, aunque el aria tampoco estuvo nada mal, entre trompetas, arpas y clarinetes.
Una pena su exagerada nasalidad.
Ulrica - Elena Manistina
Personalmente disfruté mucho la multitud de poderosos registros de esta contraalto rusa, y creo que estuvo soberbia en todas las arias de su personaje en el primer acto “Re dell'abisso” , haciendo despliegue de sus artes adivinatorias.
Excelente.
Silvano - Changhan Lim
Muy bien aprovechado su corto papel por este jovencísimo bajo coreano de precioso timbre.
Amelia - Angela Marambio
Sin duda de las sopranos más poderosas en cuanto a voz que he escuchado últimamente. Por Dios que chorro de voz tan arrollador, no hay orquesta o coro que la sepulte, y mira que esta representación se presta a ello. El día que todo este caudal de voz se convierta en trasmisión de sentimientos va a ser de antología, pero por ahora, al menos anoche, demostró que Amelia es un papel que no siente, y que toda esta potencia necesita de algo más de control para que en muchos momentos, su interpretación no sea estridente, sus pianos sean pianos y sus lamentos sean lamentos, cosa que en mi opinión no consigue en “Ma dall'arido stelo divulsa” y mucho menos en un desafinado “Miserere d'un povero cor!” . En cuanto al plano interpretativo también diré que por más esfuerzos del señor Vargas, no pareció haber la menor química entre ambos como enamorados clandestinos, aunque en el duetto “Non sai tu che...” , si consiguiera Marambio momentos de ternura primero y brillantez después hasta la nota final donde volvió a romper la magia.
Si desarrolló un “Morrò, ma prima...” con bastante sentimiento y muy dramático en el tercer acto, pero de nuevo los agudos descarriados y la falta de piano lo convirtieron en pasable nada más.
Me parece que no es su papel.
Sam - Giovanni Battista Parodi
Tom - Vuyani Mlinde
Excelentemente compensadas ambos bajos, voces oscuras muy convincentes como conspiradores y en la mofa del humillado Renato en “Ve', se di notte...” , así como de compinches en el tercer acto con “Dunque l'onta...” .
Muy bien.
Puesta en escena
Para mi gusto algo sosilla hasta la segunda escena el tercer acto, donde el efecto de los espejos como pared frontal a mitad del escenario me resulto muy original y efectista. Por unos momentos todo el patio de butacas y parte del foso queda expuesto como si parte del decorado se tratase, mientras Benini dirige los breves compases del waltz que inicia este último cuadro de la Obra. Tras esto, la pantalla de cristales se inclina reflejando la acción de un segundo foso ubicado en mitad del escenario donde discurre la acción de un salón de baile alfombrado en rojo y con su propia orquestita y director. Mientras, en primer plano y sobre el escenario discurre la acción principal, de manera que durante todo el resto de la representación dos escenas paralelas se desarrollan de forma independiente. Pocas veces he visto aplaudir un cambio de escena.
Bien.
Conjunto de la función
No fue una función como para tirar cohetes, pero hubo cosas disfrutables, como Manistina,
Benini y en mi opinión, muchas, muchas cosas de Vargas.
Pictures.
Audio.
(Si alguien quiere la grabación completa solo tiene que silbar)
Bueno, me despido hasta después del verano……un saludito………y nos vemos para Don Carlo , el 18 de Septiembre.