Tristan und Isolde. Scala. 5/2/2009


La Scala reponía, haciendo coincidir el estreno con la representación número 100 en esta casa de Tristán e Isolda, la magnífica producción fruto del tándem Baremboin-Chéreau, con la que abrió con enorme éxito su pasada temporada. Iba con muchísimas expectativas y no quedaron en nada defraudadas.

La dirección de Barenboim fue brillante, dominando los claroscuros, logrando de la Orquesta de la Scala un sonido limpio y rico. Su dirección huye del efectismo y juega mucho con las dinámicas (en muy pocas ocasiones la orquesta sonó en fortissimo). En mi opinión, sin ser una lectura especialmente intensa y carnosa de la partitura, ni con unos tempi vibrantes, consigue en gran parte el ideal (o mi ideal) wagneriano en su relación con las voces. Con él los cantantes no pelean por surgir de la masa orquestal, sino que los mece, los envuelve con cuidado, une el sonido de la orquesta a las voces, y hay ocasiones en que ambos llegan a lo más alto del teatro fusionados en un sonido nuevo, penetrante. Toda una experiencia. Quienes estuvieran en el Tristán de López Cobos en Madrid y no hayan escuchado el de Barenboim, que imaginen exactamente todo lo contrario y se harán una idea


Pero fue Waltraud Meier fue el verdadero objeto de todos mis sentidos a lo largo de la noche. Casi incluso cuando no estaba en escena. A pesar de unos primeros compases algo destemplados, su voz fue ganando cuerpo y presencia. Sin ser de un volumen atronador, la eminencia de una voz riquísima y seductora impregna todo el teatro. Porque su voz no vence por poder, sino por seducción. Con un extremo agudo cada vez más pobre y blanquecino (ya veremos su Brunilda, pero...), su voz se muestra todavía en su plenitud en ese centro carnoso y único. Capaz de las modulaciones más increíbles, logró un momento mágico en la narración de la curación de Tristán en el primer acto, con ese augen en piano, vibrado, precioso, que no se me olvidará nunca. Por lo demás, arrolladora en escena, encarnando con todo su cuerpo un personaje que conoce como pocas, matizado en cada palabra y en cada frase (qué tono irónico y corrosivo en los compases cortesanos en los que se burla de una futura vida con Marke!). En el tercer acto su voz me pareció algo más tirante para terminar en un buen Mild und Leise, pero tal vez un poco por debajo de lo prometido. Pero fue sin duda impresionante escucharla como Isolda.

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Ian Storey sin embargo es poseedor de una voz imposible. Decente en el centro bajo, por arriba es estrangulada, sin cuerpo y en ocasiones al borde del gallo. Su Tristán es insignificante en el fraseo, pobre de carácter y sólo logra cierto grado de empatía en las partes más líricas del tercer acto. He de decir que no lamenté que fuera sepultado por la orquesta en numerosas ocasiones (a pesar del cuidado de Barenboim, como ya he dicho). Por el contrario, su físico encaja muy bien con el tono de la producción, pero con eso no hacemos nada.

El Marke de Salminen fue imponente. Uno puede entrever en los restos de una voz mayor y gastada la enorme presencia, la facilidad, la riqueza del timbre. A pesar de la guturalidad a la que la edad ha llevado a parte del registro y de la imprecisa afinación en algunos momentos, la voz y el magistral fraseo nos recuerda que Matti es, incluso en su otoño, un dignísimo heredero de Martti.

Lioba Braun fue una gran decepción como Brangäne. Pasó todo el primer acto luchando contra una voz que no corría, paupérrima en el agudo, que la forzaba a una interpretación siempre desquiciada. Sin embargo, los avisos del segundo acto fueron realmente conmovedores, en un logrado pianissimo. Afortunadamente el Kurwenal de Grochowski fue mucho mejor. Con una voz muy rica (algo descontrolada en alguna ocasión), dibujó un Kurwenal joven y arrojado, honesto y fiel. Muy bien el joven marinero de Nigro, y emotivo el pastor de ese pequeño gran tenor que es Ryland Davies.


Y por fin, otro de los puntales de la representación de anoche fue la feliz combinación de la inteligente y aguda dirección de Chéreau con la brillantísima escenografía de Richard Peduzzi. Ya la conocía del vídeo del año pasado (por cierto, tengo que revisarlo porque creí notar algún cambio de dirección y tal vez algún elemento nuevo deescenografía, pero ahora no estoy seguro), pero en directo cambia bastante. En primer lugar la labor de Chéreau (todo lo que he visto, en vídeo claro, de él me ha encantado; el magnífico Wozzeck, su última Casa de los muertos...), absolutamente brillante, estudiadísima, que comprende a la perfección la complejidad y la hondura de la obra. El movimiento escénico es enérgico, utilizando como pivote a una Isolda siempre en primer plano, que sufre, que reacciona ante todo lo que ocurre, incluso cuando no forma parte de la acción directa. Un detalle furtivo da idea de lo minucioso y lo inteligente de su concepción. Cuando Brangäne va a comunicarle a Tristán las palabras de Isolda, un marinero sin camisa (como varios de sus camaradas) se acerca a la proa donde se ha quedado Isolda a darle un vaso de agua. Cuando se lo deja en el suelo y ella le mira a los ojos, él se incorpora despacio, retrocede lentamente hacia el grupo de marineros y parece mirar intensamente a uno de ellos. Lentamente se pone la camisa, como si el contacto directo con Isolda le hubiera provocado pudor ante su propia desnudez. O tal vez, un escalofrío que le ha hecho cubrirse con algo. En todo caso, con un solo detalle el director dibuja, con la misma intensidad que la música, el poder insondable de Isolda, la intensidad de su mirada, la fuerza de su presencia. Sin duda el espectador comparte (como yo compartí) el escalofrío con el buen marinero.

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A ello hay que unirle una escenografía magnífica, constructivista, de formas fuertes, lineales. En el primer acto juega con una sugerente pared de fondo, que tiene en sus carnes marcas de las construcciones anteriores (algo a lo que historiadores del arte, arqueólogos y arquitectos estarán acostumbrados), pequeños huecos, la línea de un antiguo tejado contiguo. De esta especie de pared del tiempo surge el barco del primer acto, un barco mercante, que corta con la tradición de los barcos normandos utilizados para representar Tristán e Isolda. En el segundo y tercer acto juega con elementos arquitectónicos separados y móviles, que crean espacios de ladrillo desnudo (me recuerda mucho a los descomunales espacios de ladrillo del Satyricon) tan atemporales como sugerentes. La iluminación, por otro lado, marca territorios, define, juega con el texto y nos traslada a esa noche del segundo acto, que es oscuridad pero también claridad lunar. El único problema es que el primer acto está hecho para ser visto desde el frente, y a una altura más bien baja. Desde el loggione la cubierta estaba demasiado iluminada y se perdía el contraste, a parte de que no se veía lo alto del cuerpo del barco-edificio. Bueno, ved el vídeo del año pasado (fácilmente accesible por internet, o en dvd ahora a muy buen precio) y pasad de mis comentarios.


En definitiva, un Tristán bebodable. El público agradeció entusiasmado la dirección de Barenboim y la encarnación de Meier. Algún abucheo muy discreto para Chereau, en medio de una aprobación general, y aplausos correctos para el resto.

Y luego, claro está, el mito. La sombra inquieta del director proyectada sobre los palcos de la Scala, las siluetas negras recortadas sobre el rojo del loggione, la bombilla fundida de la lámpara, el reloj... el templo de la ópera. En una compañía muy muy especial. Aunque fuera una pena que Spinoza, que también tenía la espinita clavada de la cancelación de Meier en Madrid, no estuviera. Te espero en Madrid para la siguiente cita de ópera

Como más foreros han visto y van a ver estas funciones, me quedo tranquilo porque comentarán mis olvidos y corregirán mis errores.

Qué envidiaaaaaa!!! Gracias por la estupenda crónica... y por acordarte de mí en ella. Pronto nos vemos.

os odio os odio os odio os odio os odio os odio os odio...

Gracias por la crónica, magnífica como nos tienes acostumbrados. Me alegro mucho de que disfrutarais tanto y de que la función fuera tan interesante por ese trio: Baremboim, Chareau, Meier Pena lo de Lioba Braun, próxima Venus en el Real...

Por cierto, ¿me recomendarías que me comprara el DVD?

Gracias, pero os sigo odiando mucho

Edito: Ryland Davies!

Claro que te tienes que comprar el DVD. Lo tienes a buen precio ahora.


Gracias, Siddharta!!! Cuento los minutos que quedan....

Lo tienes en las verdes praderas.

Muy buena crónica Shiddarta. Pero hombre, tanto como "magnífica producción"... La conozco del vídeo del año pasado. Magníficos son Kurwenal, Marke, Baremboim y sobre todo la sublime Meier, que nos enamora a todos. Pero la producción es fea de narices, llena de detalles innecesarios, como el "exceso de población" del acto tercero, absurdo y que distrae y descentra al espectador (el calvo que sostiene a Tristán cuando este despierta parece manifestar más cariño e interés por el héroe que el propio Kurwenal, que es el que está cantando...) o el mal gusto (típicamente chereauense, recuérdese la muerte de Lulu) demostrado en la muerte de Isolda. Son apreciaciones mías, al calor de ver el DVD. No puedo comparar mi experiencia "casera" con tu maravillosa experiencia en vivo.
Aun así, confieso que hay cosas de esta producción que sí me gustan, y mucho. Sin ir más lejos, no me desagrada el personaje de Tristan desde el punto de vista conceptual-escénico (otra cosa es vocalmente, claro). Y me gustan cosas del acto segundo, que ahora no recuerdo de memoria... ¡Mechachis, ya tengo ganas de verlo otra vez!
Pero lo mejor es Waltraud Meier. Digámoslo de una vez: sin ella, con otra Isolda, incluso con Baremboim... ¿nos tomaríamos la molestia de ver la producción una segunda vez?
Con ella, 2, 3, 4 veces, las que hagan falta. A pesar de todos los calvos del acto tercero.

Muchas gracias por tu crónica. Yo, como naietta, cuento los días que faltan para ese 21 de febrero.

Gracias por la crónica, Siddharta, y por ser tan buen forero.

erdad, qué ganas teneis algunos de ganaros el odio de los demás!
Yo también quierooooooooooooooooooooooo!

Me alegro que al fin conocieras la Isolda de Meier, Siddharta.
Tranquilo que eso no se olvida.

que lo disfrutes tu y NAIETTA

foreros al poder

Querido Siddharta,

Si fuese capaz de hacer una crónica del Tristan e Isolda de la Scala sería la que has escrito tú. Subscribo totalmente la forma y casi todo el fondo de lo que has dicho. Solo añado dos cosicas. La primera que la Meier me decepcionó un poco en el Liceo el año pasado en La Walquiria. UN poco sólo. En Milán me entusiasmó. Maravillosa. La segunda, es que el Kurwenal no me terminó de convencer. No me disgustó, desde luego, pero no me emocionó. Una posible razón es que es un personaje que me encanta y que tal vez tenga grabado en la mente el cliché de alguna grabación histórica.

Por muchas razones, para mi fue una velada realmente inolvidable. Gracias al foro y a los foreros porque sin su participación no me hubiera enterado de esta representación y la disponibilidad de entradas.

Un abrazo

El pasado sabado 21 de febrero tuvo la suerte de ponedr ver el Tistan de Barenboim en La Scala y me gustaria comentar algunar cosas.
Totalmente de acuerdo con Siddharta en su comentario de 7 de febrero respecto a la orquesta y la dirección de Barenboim. Un versión exquisita en el detalle y vibrante ( al estilo del gran Kempe). La orquesta de la Scala fue casi lo mejor de la velada.
Respecto a los cantantes, una consideración preliminar que no se si alguien le ha pasado también. La Scala tiene fama de tener una de las mejores sonoridades del mundo. Yo creo que esto es verdad para la orquesta pero no es tan cierto para los cantantes. El escenario es muy profundo y muy ancho y esto hace que si el cantante no se situa en la primera línea cerca del publico y canta desde un segundo plano o desde el fondo se oiga une especie de eco, como si cantara en una gran caja. Y cuando un cantante gira la cabeza a un lado o a otro o bien canta desde un lado del escenario, sucede como cuando quitamos un balance de un altavoz que solamente oimos por el otro. Durante una buena parte del primer acto tanto Isolda como despues Tristan cantan desde el fondo y ente que la voz no la tenían caliente y que es ese trozo se canta frecuentemente en la zona media de la voz,y se producía este efecto de eco pues no se oia a ninguno de los dos ( y eso que la dirección de Barenboim es cuidadosísima en no tapar a los cantantes). En fin no se si soy yo que tengo que ir al otorrino o esto le pasa a más gente en la Scala.
Walraud Meier canto bien un papel que se nota domina a la perfección pero la edad no perdona y a pesar de una excelente linea de canto wagneriano al final del duo de amor tuvo que echar mano del empuje puramente fisico en la emisiòn de voz para poder sobreponerse a la orquesta, pero su expresividad como cantante y como actriz compensan estos detalles.
En el caso de Tristan, tengo que disentir ( un poco) de la crónica de Siddharta. Storey es un tenor que tiene una voz con timbre y color de barítono ( como un Placido pero evidentemente de inferior calidad) y esto hace que sea una voz solida pero muy poco expresiva y un poco monotona en su fraseo, aunque para mi no es una voz fea. Sin embargo tengo que decir ( cosa que hoy en dia no se puede decir con frecuencia) que aguantó muy bien toda la funciòn y especialmente el dificilisimo ultimo acto en que incluso se creció. En ningùn momento dio la impresión de agotamiento o dio apariencia de que se iba a descomponer la emisión ( recuerdo a Trevelaen en el Liceo que en la escena de la muerte de Tristán se quédó literalmente sin voz). La prueba de que su actuacion fue más que correcta es que cosechó bastantes aplausos del público ( y en la Scala son racanos en este sentido).
Me gustó Kurwenal, aunque Grochowski ( creo que se llama así) me parece un poco joven para este papel que necesita una voz mas aposentada ( del estilo de Falk Struckman).
Coincido tambien con Siddharta en que la Brangäne de Brau no estuvo a la altura de la función y que el Marke de Salminen fue imponente , a pesar de los años. Cuando entra Salminen en escena es como cuando aparece John Wayne en una pelicula de Ford persiguiendo a los indios.
En fin disfrute como un enano, pero va siendo hora de encontrar alguna Isolde de nueva generación para sustituir a Meier y sobretodo un Tristan mas completo. (¿ alguna idea?)
Al dia siguiente pude asistir tambien el Scala al c oncierto de piano nº3 de Beethoven tocado por Barenboim y las variaciones de Schoenberg, pero lo comento en otro hilo porque fue bastante interesante.

Yo también tuve la oportunidad de asistir el pasado 21 de febrero. Mi primera visita a la Scala, lo cual ya de por sí es una experiencia emocionante. Es un teatro en el que se palpa la leyenda en el ambiente, y con un sabor que impresiona, aunque coincido plenamente con Merrill en cuanto al tema de la acústica.

La dirección de Barenboim estuvo bastante bien, como ya se ha dicho muy respetuosa con los cantantes, y con una buena gama de matices. Le reprocharía unos tempi algo lentos en algún momento puntual, sobre todo en el Preludio y en el Liebestod.

Ian Storey, lo peor de la noche junto con Lioba Braun. Un Tristan bastante raquítico, y, como muchos Tristanes actuales, dando la impresión de reservarse para el infernal Acto 3º. Ahora bien, para el nivel que hay ahora en este papel, cumplió mínimos (es que a ver qué Tristan encuentras ahora, recuerdo uno de John Treleaven en Munich, también con la Meier, absolutamente lamentable).

De la Meier no diré nada más, simplemente que cuando tengo la suerte de poder ver y escuchar a esta mujer, siempre me quedo en estado (¿no hay emoticono para “pelos como escarpias”?).

Del resto, Matti impresionante en su última madurez, como siempre, y Grochowski bien.

La puesta en escena de Chéreau me gustó bastante. Muy en su línea habitual: buscando detalles y matices en los personajes, y consiguiendo muchas veces que no lleguen a distinguirse actores de cantantes en cuanto a capacidad interpretativa e integración (esto a mí no me molesta, me gusta).

En fin, una noche operística que recordaré siempre.

Ah, por cierto, para la próxima gran Isolde, yo apostaría por Nina Stemme.

¡Qué buenas crónicas! Sobre todo lo de John Wayne Totalmente de acuerdo en todo con bergman.

Sobre Storey, supongo que es cuestión de gustos, Merrill. A Naietta también le gustó, dentro de sus limitaciones. A mí no me convenció nada.

Que volvamos a ver muchos Tristanes así