AL FINAL NADIE QUISO MI ENTRADA PARA ESTA NOCHE.

Disculpen las mayúsculas, pero como sabrán, ofrecí mi entrada para el reparto de hoy, después de que Netrebko cancelara. Finalmente, al no poder venderla, me animé a ir.

Ya escribiré con más detalle, pero he podido disfrutar mucho, pese a la ausencia de la diva rusa. La Buratto ha cantado una preciosa Leonora y Eyvazov ha dado una de cal y otra de arena, pero le esperaba peor. Magnífico Petean y muy buena Margaine.

No lo pasaba tan bien con la ópera veraniega desde las Toscas de 2021.

RUCINSKI: buen audio, y mejor imagen.

https://www.facebook.com/reel/1522293259646027/?s=yWDuG2&fs=e

Después de haber asistido a dos funciones, un rápido resumen de lo que yo he visto y oído.


Lo primero, el montaje, para dejarlo atrás enseguida: el vacío total, la nada trovadoresca; ni ideas, ni dirección de actores, ni el más mínimo atisbo de emoción. La nulidad, y además, feo.

Siento muchísimo decirlo, pero es la tercera vez que veo a Saioa Hernández en este papel, y definitivamente no es para ella. Le falta sutileza, le falta homogeneidad en el agudo, le falta apianar como debe esta Leonora, pero sobre todo le falta dotar al personaje de ese carácter un poco soñador e irreal, y que en su interpretación cae un poco más hacia el lado del verismo. Tiene a cambio su gran voz y una gran valentía a la hora de cantar.

Eleonora Buratto canta muy bien, su timbre desprende en ocasiones unos colores bellísimos, apiana con bastante corrección y el agudo es dúctil y en esta ocasión sin aristas; eso sí, apenas lo toca, se larga corriendo no vaya a ser que suceda algún estropicio. Mucho más generosa Saioa en la duración. A las dos tuvo que ralentizarles Luisotti el tempo de la cabaleta, porque no llegaban a las agilidades. Buratto, aunque acaba haciendo una buena actuación, podía ser mucho más auténtica con el personaje, sobre todo teniendo en cuenta que es italiana.

Juan Jesús Rodríguez cantó con algún que otro apuro en su registro agudo y el fraseo fue más genérico que intencionado; la voz es buena y podría mejorar mucho su interpretación a poco que se pusiera a ello.

George Petean es un caso curioso: la voz es buena, el fraseo exquisito, la emisión más que suficiente para hacerse escuchar, el fiato considerable. Seguramente es uno de los mejores barítonos verdianos de hoy dia, pero como actor deja bastante que desear y vocalmente su interpretación tampoco profundiza en el personaje. No obstante, su perfecta línea de canto compensa esas deficiencias. Noté esta vez un cambio de color muy marcado cuando se iba al registro agudo; hace poco más de un mes le escuché en Amsterdam un excelente Simon Boccanegra que no presentó esa extrañeza; sin embargo y a pesar de la esplendidez vocal, si adoleció de la misma justita implicación.

Me sorprendió en positivo Celso Albelo, ya que la última vez que lo escuché, hace ya bastante, mostraba signos de decadencia vocal bastante evidentes. El timbre y el volumen nada especiales, pero sin embargo hizo un fraseo cuidadísimo y muy expresivo, que te hacía pensar en Kraus en muchos momentos. Todas las notas en su sitio, ningún desafine, y la pira a tono.

Yusif Evvazov tiene un timbre no ya feo, sino horroroso. Pero lo hace todo bien: un fraseo cuidado, unas media voces y filados impresionantes, un volumen cuantioso y una emisión fácil que corre que se las pela por toda la sala. Alguna nota rara en la zona de pasaje, como un poco engolada, pero en general cantó francamente bien. El arrojo con el que dio el larguísimo do de la pira en dos partes fue premiado con estruendo.

Anita Rachvelishvili no tiene la voz de antaño ni el control implacable que ejercía sobre la misma, pero yo esperaba un desastre, y tampoco. Aún maneja bien el registro grave, consigue apianar de vez en cuando , aunque en muchos momentos sonó destemplada y sin control, como en la escena del prendimiento. Pasable en todo caso.

Y la para mi gran sorpresa de estas funciones, Clementine Margaine, una gran voz aterciopelada y casi wagneriana por el volumen, timbre perfectamente homogéneo de arriba a abajo. Alguna nota desafinada aquí y allá, pero creo que debido a su enorme entrega vocal y actoral. En ausencia total de dirección de actores, fue la única entre las dos funciones que se preocupó de meterse en la piel del personaje, y tanto por la expresividad de su fraseo como su buenísima gestualidad, consiguió hacerlo totalmente veraz. Además, siendo el motor de la acción , la causa de que suceda todo lo que vemos, desde que quema a su hijo hasta ese tremebundo “Sei vendicata, o madre”, es la que tiene la clave para hacer creíble un argumento tan disparatado.

Fui a la segunda función de la ópera y a la número 11 y desde luego se notó la evolución de Nicola Luisotti y la orquesta. En la primera me pareció todo un poco encorsetado, pero ayer Luisi parecía mucho más libre , no había más que ver sus gestos, se dejó llevar como pocas veces y consiguió grandes momentos; con unos tempi contrastadísimos, con lo que Margaine se lució muchísimo en el fraseo del prendimiento, tocado con una lentitud majestuosa; otro gran momento fue el acompañamiento del Balen, con el clarinete puesto en pie, y los dúos finales de Leonora y el Conde y el de Leonora y Manrico, con una transparencia en la cuerda que permitía escuchar con claridad los pequeños y bellísimos subtextos escritos por Verdi.

Dos funciones, pero muchísimo más disfrutable la de ayer que la del día 1.

Estuve en la funcion del pasado sábado, día 11, con mi mujer y un amigo. Y salimos la mar de felices y para celebrar la buena tarde-noche que habia quedado, nada mejor que una cenita bonita en la plaza de Oriente. Buen plan.

La propuesta escénica funciona teatralmente a la perfección. La omnipresencia en plan flash back espiritual de la madre de Azucena así como de su hijo quemado ayuda a un libreto muy basado en continuos racconti de historias pasadas que determinan la situación actual, con odios y cuentas pendientes de los diferentes personajes. Pensemos que estos dos personajes, a la postre, sin aparecer de forma directa en el libreto son los realmente protagonistas de la trama cuyo pasado la determina. Pocos elementos y atrezzo justo y necesario. No se pide más para el sentido de la vista.
El sentido del oído, el más importante para servidor cuando acude a una ópera, terminó bien parado igualmente. Comenzando por el maestro Nicola Luisotti. Cierto que la primera vez que le vimos dirigir esta misma partitura aquí hace ya bastantes años, me pareció mucha más imaginativa y más llena de contrastes dinámicos que con unos tempi tan acelerados cuesta más saborearlos, si bien la madurez y experiencia del director mantiene toda tensión bajo una orquesta participativa y un coro especialmente brillante. Por cierto, alguien sabe por qué el coro no saludó al final? (perdón de antemano si es un tema ya comentado aquí).

En cuanto a los papelazos protagonistas, todos ellos de alto Verdi en vena, globalmente es un cast que hace justicia a la la partitura y esto ya es mucho. Saioa Hernández convence más por lo técnico e indudable de su medio, que por lo imaginativo, pasional u oferta de dinámicas, bastante planas, pocos filados y agudos sin squillo. Aprueba a una "Leonora" que no pasará a la historia.
Me sorprendía sobre el cartel el "Manrico" con Vittorio Grigolo, ya que mis pocas referencias previas de este tenor eran de corte tenoril lírico. Pero me sorprendió el resultado final. Una lástima que se despistara en el aria capital "Ah si ben mio..." y se confundiera en la primera estrofa yendo a la siguiente. No terminó de recuperar el pulso del aria y creo su nerviosismo se prolongó en la "Pira" que no brilló de forma especial. Pero, amigos, había cantado de una manera absolutamente espectacular todo en los dos primeros actos, estaba aleccionando con el role a propios y extraños. Y estábamos ansiosos tras ello de escucharle en su gran parte, en la que, cachis, se despistó. Tras eso, volvió a las andas terminando con un ultimo acto de enmarcar. No se puede dar sobresaliente a un "Manrico" que justo falla en su momento angular, está claro, pero sí uno notable super alto. El bueno de Grigolo en los saludos finales pidió con gestos perdón varias veces al respetable, algo que me sorprendió tambien (3ª sorpresa aquí) ya que estas cosas simplemente pasan: el que no canta nunca, es el que no se equivoca cantando jamás. Cantar una ópera un role tan exigente y tan largo conlleva riesgos que en este caso, para mi, es un pecado venial ya que su actuación global fue, insisto, memorable.
La prestación vocal más completa y sólida la llevó a cabo el gran Juan Jesus Rodriguez traduciendo un "Luna" como mandan los cánones baritonales verdianos. "Il balen" fue un lujo, ventilándoselo en unos cuantos fiatos interminables, estupendamente fraseados y con una voz que es puro Sol. Creo que fue el más aplaudido individalemente de la noche, y aunque los momentos más bellos quizás vinieron de parte de Grigolo, la suya, insisto, sí fue una actuación completa y sin pero alguno.
Anita Rachvelishvilli, obviamente gerogiana con ese apellido que suena más a lateral zurdo de un equipo belga, hizo una "Azucena" excesiva en lo grave y vacía en lo agudo. Fue la aportacion vocal menor. Culmina sin agudo. Uno recuerda a la Zajick y aun siente los efectos de las oleadas de sonido que producía.
En cambio, sí me gustó mucho el "Ferrando" de Krystof Baczyk, un role nada sencillo para un bajo, y que lo dignificó con creces. Cumplidores el resto de roles cecundarios.
Buena actitud de un publico atento y silencioso que llenaba, como es natural, el recinto como siempre que sucede cuando se lleva a cabo el sota, caballo y rey de EMAR, el mundo en que el fracaso es el éxito, lo aburrido es lo divertido, lo ordinario y soez es el buen gusto, y las chanclas, chandal, y bermudas son la vestimenta de etiqueta. En el mundo real, vamos por la vía en que noches así merecen una buena celebración como antes dije.
Buen broche final a mi temporada lirica.

Estuve en la función del 13 de julio, una de las funciones en las que la Diva Rusa dio la espantá por la caló que hace en Madrid.

Espléndida Clementine Margaine. Una Azucena de quitarse el sombrero.

A mi me gusta Luisotti haciendo Verdi y Puccini. Viene de la escuela y tradición de Toscanini y se le nota. No ha llegado al gran nivel de Muti o de Abbado, pero es un profesional serio, cosa que se agradece.

En cuando a Yusif, en efecto soltó el do de la Pira que la aguja del sonómetro se fue a 120 decibelios, equivalente al ruido del despegue de un avión a menos de 25 metros. En cuanto a la belleza del timbre, Yusif y un Airbus A320 andan a la par en cuanto a belleza. Ello no obstante, el público del Teatro Real se lanzó a aplaudir el do con estruendo y ganas, y yo me dije "este tío se nos viene arriba y bisa". Si Yusif bisa la Pira en el Real, eso será un antes y un después en la Historia de la ópera, y no digo más.

Lavándome las manos en el entreacto, escuché a un señor diciéndole a otro que la Diva Rusa se lleva un porcentaje bueno del caché de Yusif, a saber...

Saludos

No crep que sea un porcentaje si la Netrebko y su marido Yusif están casados conforme al Régimen de Sociedad de Gananciales, la señora se lleva el 50% de lo que cobra el tenor y viceversa: el 50% de la que cobra doña Anna se lo lleva el tenor. Esa es la ley al menos en España; otra cosa será si están casados bajo el Régimen de Separación de Bienes; y si hubiera un porcentaje sería de acuerdo con un contrato de comisión.

UN TROVATORE ALGO DESCAFEINADO Y CON REPARTO VOCAL DESEQUILIBRADO (Función del 15 de julio de 2026)

En estos últimos días de sentimiento patrio algo exacerbado, merced al destacado papel que nuestra selección de fútbol está desempeñando en latitudes americanas, ya siento tener que empezar mi crónica sobre la última función de estos "Trovadores" diciendo que el reparto de ayer —el más español de los cuatro propuestos— es el que menos me ha satisfecho de los tres que he podido ver. E intentaré explicar por qué.

Para empezar, la dirección de François López-Ferrer (retoño del prestigioso y conocido Jesús López Cobos), no careció de matices e intención, y se desarrolló, en general, con acentos bastante elegantes. Pero me pareció mucho menos vigorosa y electrizante que la de Luisotti en las dos funciones ya vistas, con menor pulso teatral y tensión dramática. Y esto puede llegar a ser un hándicap muy importante en una obra tan tremendista y de melodramma potentísimo como es Il trovatore.

Manrico no es, ni de lejos, un rol para Celso Albelo, pues le viene grande a todos los niveles: por timbre, extensión, dramatismo, slancio, pasión, temperamento... En resumen, que el trovador verdiano se encuentra en las antípodas de lo que puede ofrecer la voz del tenor chicharrero, de modo que siempre se le oye forzado, con apuros para mantener bien armada la línea de canto, obligado a empujar el aire y a forzar la emisión para intentar proyectar un volumen del que carece, pero que la partitura exige, con una articulación demasiado vehemente, que sólo es un recurso técnico compensatorio para paliar el inexistente espesor dramático, de modo que el cantante tiende a acentuar de forma exagerada, a golpear las frases para simular una densidad vocal inexistente, y a emitir unos agudos que muchas veces suenan opacos. Con tales mimbres, lo realmente positivo que se puede destacar de la prestación de Albelo es su arrojo (por supuesto al cierre de la "Pira" llegó con un Do5 bien timbrado) y el haber optado por ofrecer versiones "belcantistas" de algunos momentos destacados de su particella. Especialmente brillante (aunque algo relamida, pues el personaje tampoco pide eso) fue su lectura de la romanza "Ah, si ben mio coll'essere", bien cincelada, con adecuado legato, ligereza y suavidad en la emisión, presencia abundante de piani y elegancia en el fraseo (que, en algunas frases me recordó muchísimo a Alfredo Kraus, quizá por la famosa proyección alla maschera que aquel practicaba y sigue su discípulo).

Es una lástima que la mejorable Leonora de Saioa Hernández empezara a resultar verdaderamente interesante casi al final de la representación, en concreto durante el Miserere (¡vaya graves de soberbia factura que se marcó Hernández aquí), y justo cuando decide entregarse al Conde de Luna para salvar a su maromo. A partir de ahí, y en todo lo que restaba hasta el final de la ópera, nos deleitó con una serie de hermosas frases bien cinceladas, adecuados pianos, notable fraseo, y buena construcción psicológica del personaje (no así las agilidades, que siguieron fallando), algo que yo, sin embargo, eché a faltar en casi todo lo que habíamos escuchado hasta ese momento. La madrileña tiene un magnífico instrumento de lírico-spinto/dramática —extenso, carnoso, rico de armónicos, con volumen y unos graves espectaculares (siempre bien apoyados y consistentes)—, pero lo cierto es que empezó con la voz más inestable y fría que un cubito de hielo: sonidos tremolantes, dificultosa coloratura resuelta de aquella manera, algún desajuste tonal, desequilibrio en registros (cosa que resulta sorprendente, dada la homogeneidad de su voz), etc. Y ello se reflejó en una cavatina ("Tacea la notte placida") y posterior cabaletta ("Di tale amor che dirsi"), bastante impersonales que fueron premiadas por el público cortesmente, pero sin demasiado entusiasmo. A lo largo de la función, debo decirlo, y hasta llegar a la parte que ya he señalado, tampoco aprecié momentos realmente memorables, teniendo en cuenta sus cualidades canoras ya señaladas. Bien delineado, aunque con voz desigual y siempre algo trémula, su monólogo antes del intento de profesión religiosa y otro tanto podríamos decir de la escena y aria "Timor di me? ...D'amor sull'ali rosee"... Tu vedrai che amore in terra", que tampoco se caracterizó por la fantasía, el cuidado de las dinámicas, un legato excesivo, la pasión y la variedad en el fraseo, aunque aquí la voz se escuchó mucho más entonada. En cualquier caso, todo sonó demasiado prosaico (siempre, claro, si lo comparamos con el mayor desarrollo que, en esos ámbitos, hicieron las otras dos sopranos que he escuchado en estas funciones), con claras dificultades para sacar adelante buena parte de la coloratura (las agilidades de cabaletta "Tu vedrai che amore in terra" dejaron bastante que desear) y un agudo que tampoco refulgió siempre como debiera.

La voz más verdiana de la velada fue la del barítono onubense Juan Jesús Rodríguez. Debo confesar que, al ver los repartos de estas funciones, jamás dudé de que su Conde de Luna sería poderoso, viril, de voz extensa, con gran volumen y timbre baritonal de enorme calidad. Y todo eso estuvo ahí, pero he de reconocer que, tras haber presenciado lo que se produjo el pasado día 10 con Artur Ruciński, la actuación de Rodríguez me pareció poderosa, cierto, pero algo plana y monótona, de expresión rutinaria, acentos algo enfáticos y fraseo poco matizado. Volumen hubo, y ningún problema para hacerse escuchar (aunque el agudo se oyó algo tocado en ciertos momentos), pero variedad expresiva más bien poca. En resumen: un Conde destacable por poderío vocal y presencia escénica, robusto, tiránico, duro, malvado, pero claramente inferior al señorial y matizado de Ruciński.

La Azucena de Teresa Romano, bien cantada, tampoco pudo competir con las de sus dos antecesoras: la torbellínica de Clémentine Margaine (voz oscura, densa, de gran poderío), y la más equilibrada de Ksenia Dudnikova. Aunque fue la intérprete que más me gustó, tampoco podría señalar nada realmente memorable dentro de su más que correcta prestación. Sólo decir que hubo buenos graves, homogeneidad de registro, facilidad para los agudos (empezó su carrera como soprano lírico-spinto/dramática), adecuada presencia y credibilidad desde el punto de vista actoral. ¡Ah, sí, algo muy destacable!: el final que nos ofreció —con su postrera declamación: "Sei vendicata, o madre!"— fue realmente espeluznante y de ponernos el vello como escarpias. Un magnífico cierre para mi último Trovatore de la temporada que ahora fenece.

Y para concluir con las observaciones artísticas dos curiosidades: 1ª) en esta función, el Ferrando de Marko Mimica —al que ya había escuchado el pasado día 6— me pareció mucho más rutinario, estentóreo e inadecuado que en esa ocasión; 2ª) la inadecuada prestación de Albelo me hizo apreciar mucho más, en esta ocasión, las intervenciones de Fabián Lara como el fiel Ruiz, quien expuso con elegancia y buenos acentos su diálogo con Leonora justo antes del "Miserere".

No faltaron, como viene siendo pésima costumbre, y cada vez más habitual, los teléfonos móviles de los gilipollas de turno sonando en medio de la función.

¡Y eso..., y eso..., y eso es todo, amigos! ¡Hasta la temporada que viene!

Función de ayer.
Luisotti,nuevamente, estupenda dirección. Un poco más decibélico.
Los triunfadores de la noche: la Azucena de Margaine y el Conde de Petean. Fantásticos
El papel de Leonora no es para Buratto. Aún así, su bella voz y timbre etéreo le va muy bien al personaje.
Prefiero a Mimica en Ferrando que a Baçzyk.
Y dejo en último lugar al ex de la Diva rusa. Desde el Cavaradossi que le escuché con Netrebko aquí en Madrid, ahora el timbre es mucho más desagradable que antes. La voz aún menos homogénea. Eso sí, la maneja como quiere. Si a ello le unimos el volumen, arrojo y una Pira que alarga el agudo ad libitum, pues el público encantado de la vida.
Regresaré el sábado con otro reparto.

( por cierto, vi al Sr. Grigòlo paseando por la calle Arenal )

Estuve en mi tercera función el día 16. Buratto, timbre bonito, italiano, es una notable vocalista. Problemas en el agudo extremo. El de la fermata de la primera aria fue un alarido. La agilidad muy trabajosa. Me gustó en "D'amor sull'ali rosee", que culminó con la fermata difícil. Justa de temperamento. Se debe resaltar que se trata de una muy buena sustitución de última hora, pues, con sus defectos, es una cantante de primera división.
Clementine Margaine impactó por volumen apabullante, entrega y garra sin tasa. No faltó cierto descontrol y alguna desafinación. Petean tiene voz y canta con decoro, pero su legato carece de clase y sus modos canoros de la aulicidad y carácter patricio innegociables en el melodrama romántico. Petean luce más en repertorio verista naturalista, por voz y acentos.
De Eyvazof ya se ha dicho todo, pero le he notado declinante. Arrojado y sincero en su entrega como siempre, pero cada vez la emisión es más desigual y los agudos más estentóreos.

Margaine fue nuestra poderosa Brangäne aquí, en Málaga.

La ví en el Cervantes. Tanto Margaine como Harotounian lucieron potencia vocal y voltaje escénico.

Despedida ayer de estas funciones de Il Trovatore. Con el reparto, en conjunto, de voces más poderosas de éstas citas verdianas.
Lusiotti, en su genial lectura.
Saioa me dejó frio y estuvo reservona en agudos.
Grìgolo, el gran triunfador de la noche. Manrico apasionado, se llevó al público de calle. Bella voz pero esa manera de frasear me desespera.
Rachvelishvili, impresionante los graves. Patidifuso quedé.
Rodríguez, timbre muy bello pero igual que la soprano, frialdad absoluta. Algo aprecié en el trío del primer acto, que su voz no corría por la sala y el sonido estaba apretado.

Un acierto repetir tres veces, con repartos diferentes.
Lástima lo de Netrebko. Hubiera sido un colofón ideal de temporada.