Pues muchas gracias por la información. A ver si me acuerdo.

Creo que en directo por radio, no está prevista retransmisiòn.

Entradas agotadas a priori para las 2/3 próximas funciones con la Davidsen.
Esperemos no se nos constipe y mañana allí estaremos en el Liceo.

Lamento ser aparentemente el único que ha visto la función, porque yo no tengo conocimientos técnicos y solamente doy mis impresiones.

Vi la función el día 15 con la Pankratova y el segundo tenor, Brian Register, indispuesto, y el 19 con la Davidsen y Clay Hilley. A la Pankratova la he visto en las tres veces anteriores que ha ido al Liceu y la Davidsen la vi en el Tabarro, las dos en su momento me gustaron bastante, aunque creo que la Davidsen no era entonces la gran diva que es ahora y en el Trittico destacó más Ermonela Jaho, entre otras cosas porque la Suor Angelica es más impactante que Il Tabarro.

Qué voy a decir que no hayan leído en las críticas. Ya me gusta que el montaje sea minimalista y me recordó bastante al de hace nueve años, basado en el juego de oscuridad y luces y un disco que iba haciendo funciones polivalentes. En este caso era un poco la versión de Temu, era pobretona y poco imaginativa, pero no molestaba, salvo la mesa de banquete del inicio. Un cinco raspadito.

Tristan es mi ópera favorita, en las partes que me gustan me produce una emoción casi narcótica, especialmente el prólogo y la liebesnacht. El día 15 me entusiasmé poco, la obertura no me emocionó (ni un día ni el otro) aunque tengo objeción ni a la orquesta ni a la directora, la música me gustó muchísimo más en 2017, creo que dirigida por Pons.

El Tristan indispuesto hizo lo que pudo y Pankratova no me gustó en el Liebestod, donde yo diría que llegó a desafinar un poco. En conjunto una representación ligeramente decepcionante. Fui con mi suegra, que es una gran aficionada a la música clásica pero no es espectadora de ópera y le gustó mucho, pero claro, es que es la obra que es.

Lamento no conocer la obra lo suficiente como para detectar si hubo algún corte en el Liebesnacht, como he leído por aquí, la duración me pareció la habitual, pero no me hagan mucho caso.

Preciosos los momentos de Brangane en las dos representaciones, pero es que son tan hermosos, que lo has de hacer fatal para que queden mal. A mí me gustó esta Brangane, me habría encantado que nos la hubiera representado la extaordinaria Isolda de 2017, Irene Theorin.

La representación del día 19 fue infinitamente mejor. Los especialistas podréis opinar sobre la idoneidad de Davidsen como Isolda, pero en escena es un fenómeno. Canta bien, tiene una voz bonita y potente y representa perfectamente el personaje. El Liebestod, impresionante y la Liebesnatch, todo lo embriagadora que ha de ser.
El tenor bien, pero no quedará en la memoria. Tuvo el gran problema de que la Davidsen es un pedazo de tía tremendo y él quedaba como Tristan pitufín, ya sé que no hay que tenerlo mucho en cuenta, pero la verdad es que escénicamente chirriaba y la comidilla en los intermedios era que se subiera a la tarima para abrazar a Isolda. Por tanto coincido con la crítica (en general, hay excepciones) en que Davidsen es una extraordinaria Isolda y que el montaje y la dramaturgia eran justitos. La directora y la orquesta no me han llamado especialmente la atención en ningún sentido, ni bueno ni malo. Un notable alto cuando está la diva noruega, un bien si no está.

Me apasiona Wagner, mi ópera favorita es ésta, pero hay momentos taaaaaaan aburridos... ese ir y venir en el barco (no se me hizo especialmente pesado, pero vamos, con la mitad de duración tendríamos bastante), la retahíla del Rey Marke en el segundo acto, que no se acaba. Y por supuesto, la hora de agonía de Tristan, que es uno de los peores momentos de todo el repertorio, qué lata interminable. Mantengo que Wagner es un compositor sublime, el más grande, pero su dramaturgia es bastante deficiente y no sabe mantener la tensión ni la emoción en muchas escenas, y que no sería ningún disparate, lo siento, recortar alguna de las escenas (pero no el meollo de la Liebesnatch, por mí que dure tres horas más de invocaciones al amor y la muerte) En la representación del 2017 no me sentí tan agredido con la agonía de Tristan (mi padre la ponía siempre como modelo de lo aburrida que puede ser la ópera, él era de zarzuela y revista), al contrario, me pasó bien, quizás el montaje, el tenor o la orquesta, en esta temporada, incrementaron el inevitable tedio.

Una de las formas de contar lo que me queda de recorrido en en Tristanes. Tengo 65 tacos y si la hacen cada siete y ocho años, llegaré a ver otra más casi seguro y la siguiente... ahí ahí. Dos Tristanes. A tres no llegaré, y si llego, no podré pasar cinco horas sentado en una butaca del Liceu. Con esta consideración, y como tengo acceso a los ensayos, me había planteado verla tres veces, el ensayo, el 15 y el 19. Me alegro haberla visto solamente dos veces, ésta no es una representación tan interesante como para verla tres veces en quince días.

Recién salido de la función de hace un rato, viernes 23.
Al bueno de Drake Verne, acompañarle y decirle que no ha sido el unico que ha visto la funciòn, sí en cambio el primero en crónicar.
Dejo para mañana más amplios comentarios pero avanzo que a pesar del exitazo de público que lo ha vitoreado casi todo, incluso exageradamente a Mälkki y la orquesta en cada inicio de acto, ha sido para mi gusto personal una buena funcion wagneriana, pero con luces y sombras tambien. ( buenas luces o mejor dicho, buen juego de iluminación con sus claro oscuros, lo mejor de esta producción minimalista y atemporal pero tambien simplista de B. Lluch ).
Decir que la función en cuanto a timing, ha empezado a las 18,35h ( 5 minutillos de retraso ) y ha finalizado el ültimo acorde a eso de las 23,25h ( es decir, 4h50 de duracion , incl.2 pausas de 30’ cada uno ). Teatro a tope y creo que con las entradas aparentemente agotadas.

El 2o acto se me ha hecho más corto de lo habitual y parece confirmarse que del apasionante dúo de amor , se han tijereado como 15 minutos aprox.
Como he dicho, mañana seguiremos con más.

como decíamos ayer, continuamos..

La nueva producción firmada por Barbara Lluch ( que cada vez aprende más y mejor ), puede ser simplista, digamos que " barata", por minimalista, exenta de decorados superfluos ( salvo un par de detallitos tontos en el primer acto con Melot), pero digamos que prioriza a las voces protagonistas, con amplios espacios abstractos y fundamentándolo casi todo a unos juegos de iluminación con claro oscuros ( el día, la noche) muy bien logrados. Producción atemporal que tambien podria ser utilizada para otro tipo de óperas. En resumen, producción que no molesta, bastante estática en cuanto a movimientos de actores y nada recargada.

La concertación de Susana Mälkki, digamos que desconcertante parcialmente con los tempi ( aceleraciones exagaradas , con lentitudes en demasia como en el monólogo del segundo acto del Rey Marke al que casi ahoga), con otros momentos bien logrados como casi todo el tercer acto, pero en algo desequilibrada entre foso y voces, con cierto exceso de pasajes en forte tapando a buena parte de los cantantes ( sobre todo en el segundo acto) y no siempre, cuadrando a las diversas secciones de la orquesta. No es de lo mejor que le he escuchado a Mälkki.

De las voces, destacar por potencial de voz y de medios a la gran ( en todo) LISE DAVIDSEN que aún no siendo voz de soprano dramática, se ha estrenado con buen nota en esa Isolde adaptándola a sus características vocales. ( por supuesto y de momento, veo más a la Davidsen como Sieglinde, Eva, etc..que no como Brunhilde o Isolde). Pero lo que es cantar y sostener la línea, impecable.

Su instrumento y timbre es más que brillante, quizás en el primer acto con alguna subida al agudo que podria parecer estridente, pero su control, matices, sonoridad y reguladores de la voz son de casi excelencia. A la Davidsen cuando saca toda su voz, difícil que le tape la orquesta. Braveada con toda justicia y a mi, me ha gustado mucho.

Del Tristán de C. HILLEY, pues decir que sin ser un portento vocal ni ser un helden tenor, aguantó más o menos el tipo, mostrando lo mejor por timbre , subidas al agudo sin desfallecer, con caracter de tenor heroico en su escena de demencia y muerte del tercer acto.
Dosificó pues sus fuerzas, con un primer acto donde cantó como si fuese casi el David de Maestros Cantores más que como Tristán, emitiendo una voz lírica hasta justita. En el gran duo de amor del 2º acto, fue logicamente absorbido vocalmente por la potencia de Davidsen y tuvo una perceptible rotura de la voz en en un apianamiento del cual se recuperó , como bien demostró en el comentado tercer acto. Salvó la papeleta.

La Brangäne de EKATERINA GUBANOVA, con un timbre excesivamente avibratado, cumplió con creces, con un canto fácil y demostró ser conocedora del estilo, mostrando buenos detalles de expresividad vocal, aunque me parece una mezzo algo asopranada. Correcta.

El Kurwenal de THOMAZ KONIECZNY, por voz de barítono , va sobrado. El timbre me pareció algo metálico pero la voz suena por todo el teatro, mostró homogeneidad y hasta buenos matices en el duo con Tristán del tercer acto, aunque a veces afea la linea de canto con algún arreón algo brutote. Más que correcto.

El Marke del bajo BRINDLEY SHERRAT, a mi no me gustó pese a ser voz de auténtico Bajo. Su monologo del final del 2o acto poco ayudado por la batuta de Mälkki, fue más un parlando que cantado ( al principio, parecía que se ahogaba con los tiempos), mostrando suma dificultad para traspasar la zona de paso.
Insuficiente, ahogadito a ratos y corto de proyección.

En cuanto a los secundarios, discreción y bastante corrección que ya es digno.

Coincido en casi todo excepto con la Davidsen, sigo pensando que no es voz para cantar Isolde que dar cuatro gritos no hace ser Isolde, sus matices...que quiere que le diga para mi me sobran, el liebestod...mejor corramos un tupido velo, por mi en cuanto a esta representación pasó sin ninguna pena ni gloria, no di ni un solo aplauso directamente en cuanto sonó la ultima nota me levanté y me fui 4hora y 50 minutos de mi vida perdidos en un tristan decepcionante y no sólo por la Davidsen, la producción es totalmente insulsa, para eso una versión concierto. la dirección de Malkki fue sencillamente horrorosa, con tempos irregulares pasando del muy rápido al muy lento, volumenes especialmente en el primer acto excesivos molestando a los cantantes y con un inicio de segundo acto en que no fui capaz de diferenciar siquiera uno de los abundantes temas musicales que hay, un amasijo ingente de notas y todas mal puestas, y un inicio del tercer acto lento, espeso y soporífero...que diferencia con la dirección de Weigle en el lejano 2010...cuanta decadencia y cuanta mediocridad hay ahora el el liceu...con esto a uno le quedan ganas de quedarse en casa, que pena de 4h 50' y 20 euros gastados en la entrada
Lo único bueno coincidir con algunos amigos.

Caramba, yo no sería tan negativo. Realmente la experiencia que tuve yo en el 2017 fue extraordinaria y en este caso ha sido mucho menor, pero no creo haber visto una mala representación y a mí, la Davidsen me ha encantado. ¡Tengo suerte de no entender nada y así no veo tanto los defectos"

Me interesa mucho saber si se recortó el Liebesnacht, porque tendría narices que quiten trozos de la mejor parte y mantengan íntegro lo más coñazo. Ya dije que no soy capaz de detectar si falta algún fragmento, pero comprobé la duración las dos veces, una horita un poco larga, y no parecía ser más corta del estándar. He preguntado a Chat GPT (que tiene la fiabilidad que tiene) y dice que no hay ninguna información de que exista un corte en esta representación ni se menciona en ninguna información sobre la ópera.

Como eso me convence relativamente, le he preguntado sobre la duración y me dice esto:

Aquí tienes la comparación precisa entre la duración normal de Tristan und Isolde por actos y la anunciada específicamente para la producción de 2026 en el Gran Teatre del Liceu:

Duración típica por actos en Tristan und Isolde

(versión completa de Wagner, sin recortes musicales)

Acto I: ~ 75–80 minutos (≈ 1 h 15–1 h 20)

Acto II: ~ 65–75 minutos (≈ 1 h 5–1 h 15)

Acto III: ~ 70–75 minutos (≈ 1 h 10–1 h 15)

Estas duraciones son las que se encuentran en producciones completas basadas en la partitura usualmente, aunque pueden variar ligeramente según el tempo del director.

Duración por actos anunciada por el Liceu para la producción 2026

Según la ficha oficial de la producción en el Gran Teatre del Liceu, la distribución de tiempos es:

Acto I: 81 min

Acto II: 65 min

Acto III: 74 min

Duración total: ≈ 4 h 35 min (incluyendo pausas)

Comparación directa
Acto Duración típica Duración en Liceu 2026
Acto I ~75–80 min 81 min
Acto II ~65–75 min 65 min
Acto III ~70–75 min 74 min

Conclusión:
La duración del Acto II en la producción del Liceu (65 min) encaja perfectamente con lo que suele durar ese acto en montajes íntegros (generalmente entre 65 y 75 min).
Esto no indica por sí mismo un recorte respecto a la música de Wagner: la producción del Liceu anuncia un tiempo del acto dentro del rango habitual (el más bajo del rango normal, pero aún dentro).

Es decir: no hay evidencia de que la Liebesnacht —que ocupa buena parte del Acto II— haya sido recortada musicalmente, porque la duración oficial anunciada del acto coincide con lo que es completamente normal para una actuación estándar de la obra.

No me aclara nada. No sé si Tristan es como el Parsifal y puede tener una duración muy elástica, pero no es lo mismo que el segundo acto dure 65 minutos que no que dure 75. En la obertura me pareció que el tempo era un poco moroso y el tercer acto, como ya comenté, se me hizo larguísimo. Es curioso que el primer y el tercer acto estén en la parte alta, larga, de duración, y el segundo en la parte baja.

Si se ha recortado, vaya putada, porque yo, pese a lo que digáis, a la Davidsen estoy dispuesto a escucharla cinco horas seguidas. ¡Y a verla, vaya pedazo de soprano, qué tamaño y buena planta! Así debía lucir Brunnhilde en el Valhalla.

Mientras escribía esto, he visto un liebesnacht en Youtube (con Jerusalem, Waltrud Meier y Barenboim, vamos pata negra) y el liebestod, entre el “o sink” y la entrada de los esbirros ha durado 23 minutos. No es posible que el del Liceu tenga un recorte de 10 o 15 minutos, que yo tenga presente, duró más o menos esos 20 minutos.

Tenía ganas de ir a Barcelona, pero por circunstancias no me ha sido posible. Sana envidia de lo que, con independencia de lo más o menos profundizado que pueda tener la Davidsen el rol, es un acontecimiento histórico. Todos coincidimos en que la noruega es una voz importante. Después veremos qué trayectoria tiene con el rol, pero por lo pronto, debutado en Barcelona.

El único corte de Tristán admitido en el circuito operístico es el que se produce en la parte más extenuante del dúo del segundo acto, poco después de haber comenzado, y en el entorno en que Tristán dice que para preservar honor y fama decidió ir a Irlanda (no tengo ganas de buscar partitura y texto). Unos 15 minutos, aunque puede hacerse con más o menos extensión. Creo que este corte nunca estuvo aprobado por Wagner ni por Cósima, a diferencia de la segunda parte del In fernem land de Lohengrin, que sí fue autorizado por Wagner -no así la profecía de las hordas del Oeste y su no entrada en sagrado suelo alemán, que viene de los años cincuenta de la mano de Wieland Wagner-. El citado corte de Tristán nunca se ha hecho en Bayreuth, pero ha sido tradicional en el Met hasta hace relativamente poco y es frecuente notarlo en grabaciones de los 50-60. De hecho, creo recordar que se hizo cuando la Nilsson y Windgassen viajaron a Osaka en 1967 con Pierre Boulez y los decorados del recién fallecido Wieland. La grabación en vídeo está en youtube y puede comprobarse.

A ver yo leo perplejo algunas cosas y veo que representan elementos negativos que se achacan a nuestro ámbito, ya sea teatro lírico o la llamada música clásica, en cuanto a mundillos cerrados, endogámicos con vis elitista.
Resulta que ayer asisto a un Liceo lleno, con muchísima gente joven ante una obra nada fácil, interesada, golpeada y cautivada por esta música sublime y envolvente. No se oyeron ruidos, toses ni móviles. Pues bien, los "habituales", los "sabios", gli cognoscenti que dicen en Italia, les dicen a todos : "habéis presenciado una caca", "No os enteráis". Mejor os váis a ver La isla de las tentaciones.

Pues la verdad, yo en esta ocasión me sumo a la "masa ignorante"y proclamo que ayer disfruté una notable función de Tristán, la mejor de las tres que he presenciado en Barcelona desde el 2002 que ví a la Polaski. La Davidsen es un fenómeno vocal, perfilará su interpretación, pero si debut ha sido muy positivo. El Liceo se ha apuntado un tanto, que entronca con su enorme tradición Wagneriana. Difícil es encontrar un tenor que plante cara a semejante torrente vocal, pero el Liceo lo ha conseguido, pues Clay Hilley ha mantenido el tipo, canta con musicalidad y ha sacado el temible tercer acto con nota. De los muchos Tristanes que he visto en vivo, poquísimos no han muerto en el tercer acto. Hilley ha sido uno de ellos.
A ver Mälkki. Hay que resaltar que mete en vereda una orquesta muy mediocre - por ser generosos-, la hace sonar como pocas veces, con una asumible claridad expositiva yen una labor fundamentalmente analítica.De menos a más, pues primer acto sería el más discutible, logró atmósferas -espléndida la de misterio y exaltación de éxtasis amoroso de los amantes de la noche en el segundo acto- y clímax, destacando un final en que yo sentía a la gente sobrecogida, insisto muchos jóvenes. Pocas veces se ha escuchado una salva de braveos y ovaciones al concluir la muerte de amor como la que se produjo ayer.

Yo llevo unos diez años como abonado y me reconozco todavía como un indocumentado. No sé decir mucho más si me ha gustado o no, y comparar con alguna representación previa. Pero lo que yo siento es que la afición para el gran público, los que no sabemos nada, se hace a través de las grandes experiencias. En el Liceu en los últimos tiempos hemos tenido a la Rodvanoski en Tosca, Ermonela en Suot Angelica, Nadine en La Traviata o Davidsen en Isolda. Sí, son experiencias baratas y populistas, no tnemos ni idea de la afinación, el fiato, el tempo y el legato. No sabemos cómo lo hizo la Caballé en Orange ni la Flagstaff en el Colón en 1965. Nos quedamos con la experiencia, la felicidad, el entusiasmo de dos mil espectadores que no sabemos ni el diez por ciento de los entendidos. Verdi sabía que trabaja para el teatro, experiencia inmediata, pura obra de arte total sin necesidad de elucubraciones wagnerianas. Ahora todos los que participan en la ópera se enfrentan a cien años de grabaciones, quién puede competir con Malkior o Furtwangler, Nilsson o Kna? Están a un click de ratón y puedes saltarte los trozos coñazo, para qué ir al Liceu, con lo que llueve estos días?

Pues voy al Liceu con mi colega, oigo los avisos, veo el primer acto, me tomo una cerveza en el primer intermedio, comentó la jugada con los vecinos, veo toda la obra, aplaudo o me cabreo, acabo la noche en La Flauta de Aribau con una tortilla de patatas. He escuchado a una diva, que no solamente canta, actúa, transmite y ahora son todas muy atractivas. Experiencia completa. Qué había mejor que hacer esa velada en Barcelona?

Qué prodigio es una representación de ópera. Cuantos talentos se juntan, desde una voz, el compositor, que creó la obra quizás hace más de doscientos años. Teatros centenarios, cantantes, músicos, orquesta, coro... Mi sobrino es maquinista en el Liceu (mí gran orgullo) y un mes antes de la representación me sopla cómo será la función. Teatro del bueno, que dijo Mourinho.

Espectáculo super subvencionado. Por cada euro que pagamos de entrada el estado o los mecenas ponen otro, como poco.

Yo creo que aquí se tiene una visión como de forense, por un lado la voz, por el otro lado la orquesta, etc. Falta una visión orgánica y apreciar el feedback entre la escena y el público. Aquí hubo mucho y la Davidsen se ha convertido en otra favorita del Liceu. Brava!!!

[quote="El wagneriano"]

El único corte de Tristán admitido en el circuito operístico es el que se produce en la parte más extenuante del dúo del segundo acto, poco después de haber comenzado, y en el entorno en que Tristán dice que para preservar honor y fama decidió ir a Irlanda (no tengo ganas de buscar partitura y texto). Unos 15 minutos, aunque puede hacerse con más o menos extensión. .]

Así es , ese corte de unos 15’ es bastante habitual o lo sigue siendo desde hace un tiempo, en bastantes teatros, no solo en estas funciones del Liceo.

Coincido que la concertación y que Hilley, muy destacables en el tercer acto, como ya he dicho anteriormente.
Como voz de Tristan , prefiero por supuesto la vocalidad de Andreas Schäger que si es más poderosa y se aproxima a la de un helden tenor de la buena época.
Hilley, inteligentemente, llegó bien al tercer acto ( irregular en el gran dúo del Segundo acto ).
Pero hoy en día, Tristan ( discutiblemente o no ) , te lo cantan hasta KFV y ahora en el Met, te lo cantará o debutará Spyres.
De Davidsen , era su debut y a mí me encantó por brillantez de emisión y proyección vocal, , aunque no comparable ( de momento ) a mis dos ùltimas y poderosas Isolde como fueron Stemme y sobre todo la citada Déborah Polaski

Hasta la fecha mi Isolda favorita en vivo es Waltraud Meier, vista en Viena, Munich y Madrid.