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Nueva producción del Teatro Cervantes sobre la que hay poco que contar. Humilde y honesta, con mucho movimiento de la servidumbre alrededor de la verdadera trama pero sin estorbar ni tampoco contar nada. Eficaz caracterización de cada pareja, la frívola y la patética, y simpática la relación entre Don Alfonso y Despina. La producción desarrolla los detalles más cáusticos del texto de da Ponte - como la licencia que da entender que la caída de Dorabella y Fiordiligi no se limita a romper la palabra dada o a intercambiar un retratito.

Sobre la dirección de Lorenzo Ramos no sabría decir nada excepto que los tempi fueron coherentes y hubo momentos con chispa en la concertación (como el Final de Acto I). La orquesta sonó asombrosamente amortiguada (incluso teniendo en cuenta que el foso está parcialmente cubierto por el escenario) hasta el punto de que a los instrumentos solistas había que intuirlos en el primer Acto y la mayor parte del segundo.

También hubo que aguzar el oído con los señores durante la primera escena de la ópera. Afortunadamente tanto Corujo (Ferrando) y Sánchez-Ramos (Guglielmo) mejoraron su proyección apreciablemente durante la noche, pero no hasta el punto de cambiar un juicio que no puede ser muy favorable. Corujo es un tenorino ligerísimo con la voz toda impostada en la nariz. Esto, que podemos atribuir al deseo de imitar a Dermota (aun más que a Kraus) impide que su timbre suene libre y pleno (tampoco en la zona alta) lo que unido a sus modestas cualidades naturales lo sitúa en el mismo límite para actuar en un teatro-bombonera. Canta con un legato pulidito y es elegante, además de tener idea del estilo, pero las melancólicas melodías pasan sin intensidad y tampoco el control del aire le permite esfumar su línea de canto. Cuando uno lee que está cantando Edgardo y Romeo sólo puede asombrarse. En la misma categoría de cantante liviano está Sánchez-Ramos que además poco tiene de barítono con un timbre más bien de tenor corto. Sin embargo estuvo gracioso en sus arias, mejor acentuadas que cantadas, y amoroso e insinuante en el dúo con Dorabella.

Quien no mejoró nada fue Felipe Bou, que habló durante casi toda la ópera con excepción de "Soave sia il vento". Aquí su intervención destruyó el efecto de la sublime página con unas desafinaciones terroríficas al comienzo (es sorprendente que no arrastrara a sus compañeras) y un tono insoportablemente nasal. Insólito en un profesional.

En un nivel más alto, como es habitual, las señoras. Angélica Mansilla es en realidad una soprano corta a quien incluso la tesitura de Dorabella incomoda un poco (aparece vibrato en el extremo) pero cantó con mayor chispa según el personaje se torna más voluble: cálida en "Il core vi dono" e irresistible en "È amore un ladroncello" (en "Smanie implacabili" estuvo en cambio discretita). Asumiendo el cometido con más dificultades vocales, Saioa Hernández tuvo una buena actuación, lo cual ya es decir algo en este papel. La voz es de soprano lírica y podría ser mucho más bonita y nítida si no se empeñara en "embotellarla" un poco en la zona de paso para oscurecerla. Resolvió la tesitura di sbalzo con suficiencia, pero engolando levemente los graves (alguno comprensiblemente débil). El extremo agudo suena bien, pero podría tener más punta si respetara la naturaleza del instrumento. De todos los cantantes, fue la que exhibió un legato más verdadero, puesto que sabe adelgazar el sonido y su apoyo es firme. Le dio carácter al papel y ofreció el mejor momento de la noche en "Per pietà, ben mio", con el punto adecuado de finura y fuerza y mejor de agilidades que en su primera aria. Según parece acaba de debutar Norma e Imogene, algo que resulta preocupante para una voz que hasta ahora ha frecuentado papeles como Mimì, que es lo que le corresponde.

Sonia de Munck tiene una voz de soubrette razonablemente bien emitida y estuvo divertida como Despina.

En general todo el reparto ofreció los recitativos con garbo e intención, lo cual se agradece en unos tiempos dominados por cantantes europeos que no huelen este apartado.

La representación empezó un poco anodina, pero fue tomando ritmo y en algunos momentos (sobre todo en los números de conjunto) uno se olvidaba de las limitaciones del reparto, lo cual es buena señal. El coro no lució especialmente empastado, pero también fue mejorando.

Un recuerdo para la maleducada del Paraíso que se sonó las narices desvergonzadamente una decena larga de veces. Lo nunca visto.

Cuando escuché a Corujo, no me pareció ninguna maravilla. Y lo de Bou… madre mía

Pues Bou, si no recuerdo mal, es el Marke previsto para el Tristan de la Coinfo.

Gracias por la crónica, Gino. Me alegro de que disfrutaras, .

Spinoza, no recuerdas mal, .

Pues por eso…

Hombre, un buen Biterolf sí que hizo en el Real. A mí me encantó.

Eso puede ser Dantesco

Ese hombre no tiene técnica más que para comprimarios y con buena voluntad. Además del desaguisado del Trío ladró todas las notas un poco altas en los recitativos.

Lo del Marke puede ser apoteósico.

Últimamente le he visto cosas realmente muy insólitas a Bou, créame.

Me alegra saber, por lo que cuenta Don Gino, que Saioa Hernández va corrigiendo errores, aunque todavía tiene mucho que pulir. Las veces que la he escuchado me ha parecido un material importante, pero manejado sin rigor y con mucho descontrol. Y efectivamente, el año pasado cantó en Sabadell la Imogene de "Il Pirata", un papel que le sobrepasaba por todos lados. Si controla su voz y cuida su repertorio puede ser una cantante muy interesante.

Pues al final eché un buen rato, pero tengo que reconocer que al final de la segunda Escena ya estaba arrepintiéndome de haber salido de casa y pensando si iba a poder darme el piro antes del descanso.

Una pregunta, ¿qué es la tesitura di sbalzo?

la que abunda en saltos abruptos entre extremos del registro. "sbalzo" es escalón, quiero recordar.

No sería correcto hablar de tesitura di sbalzo, habrá querido decir escritura di sbalzo, o sea que la parte que cantó tenía muchos intervalos grandes, saltos del agudo al grave y viceversa. Todo dentro de su tesitura, claro.

Exacto. "Canto di sbalzo" (salto) o escritura di sbalzo, que contiene abundantes saltos interválicos.

Un ejemplo de esa escritura en el papel de Fiordiligi, la tenemos en el aria "come scoglio":



Obsérvese la frase "contrai venti e la tempesta" con el salto de decimotercera entre el sol 4 agudo (sopra il rigo) de "ven-ti" y el si 2 grave (sotto il rigo) de "e"

Los que hayan leído el libro de Reverter sobre "Arte de canto" recordarán que hace mención a este momento.