Muchas gracia Rubuni. Es una joya

Gracias.

RECITAL BECZALA - FIS
Impresionante el polaco. Qué derroche, qué timbre, qué frescura, qué facilidad. Quién diría la edad que tiene, la voz es sanísima aún, y a esto súmale las tablas y el saber hacer dramático que ha ido ganando con los años. Ahora mismo está en la cima tenoril, lo sabe, y canta con una confianza que apabulla. Y programón, nada de cancioncillas de Tosti para rellenar, todos los hits de tenor: Traviata, Rigoletto, Lucia, Bohème, Carmen... El Do5 de Che Gelida Manina retumbó en la sala, y el del final de Soave Fanciulla y...
Le acompañaba una buena soprano, pero todos los focos apuntaban al polaco.
Todo el Palacio de Festivales en pie.

La soprano USA Kathryn Leweck, bastante reconocida internacionalmente

Coincido plenamente; está soberbio. Lewek estuvo por debajo de su nivel, según escuché por Radio y me confirmaron en vivo (pendiente de la partitura, realizó una versión bastante "curiosa" del "Caro nome", del "Regnava nel silencio", incluso del "Ah, forse lui... Siempre libera"), mejorando, curiosamente en Micaela y Mimí. Y es muy ligera, la voz de Beczala se la comía.
Ahí hubo un solo protagonista y fue el tenor, junto a la gran prestación de Pérez -Sierra.
Le felicito: me hubiera gustado estar ahí.

Lewek, lo de pendiente de la partitura no tanto, pero sí que introdujo ornamentaciones y variaciones de escaso gusto y, a veces, bordeando el accidente vocal. Mucho mejor, efectivamente, en las partes más ajustadas, Micaela y Mimí, en las que no cabían sus "personalizaciones".

Pérez-Sierra bien, aunque esa forma de andar y de dirigir tipo oso perezoso, a veces se transmite a la orquesta. Todo cuenta, lo estético y visual también, todo transmite, y no me refiero a estar más o menos rellenito.

Ya. Detalles que no se perciben.
Y sí, coincido en el gusto dudoso de dichas ornamentaciones. No sonaban muy adecuadas.

Luisa Fernanda en el Teatro de La Latina (Madrid)

Después de la penosa experiencia de ver La Rosa Del Azafrán hace unos años interpretada por la compañía L'Opera Amore (de Marco Moncloa) en el Teatro Amaya, no tenía intención yo de repetir, pero ayer fui al Teatro de la Latina a ver la Luisa Fernanda con esta misma compañía. Una amiga mía venía de Alemania y quería ver zarzuela, así que compramos entradas.

He de decir que el resultado fue bastante mejor del esperado.

Evidentemente se trata de una producción privada, con medios muy limitados y donde se nota mucho la escasez de presupuesto: los decorados son tres puertas, un árbol, una mesa, un banco y tres sillas. El vestuario parece sacado de la sección de disfraces del chino de al lado. El cuerpo de baile es UNA bailarina. Y la dirección escénica no es que sea tradicional, es que es inexistente.

Sin embargo disfrutamos la velada. Primero porque la Luisa es un zarzuelón de primer orden y segundo porque en el terreno musical la cosa fue digna (no aplicable a la del teatro Amaya).

Una orquesta reducida pero suficiente (de intérpretes jovencísimos por lo que pude atisbar) sacó adelante la partitura a pesar del descontrol de los metales. Correcto. El coro, 12 personas que hacían también los papeles comprimarios, correctos también.

Solistas: Luisa Fernanda fue Paola Leguizamon, una mezzo colombiana de potente voz. Lástima que el rol sea tan amargado y antipático. Estuvo muy bien. La duquesa Carolina fue Raquel Albarrán, elegante y cumplidora, luchando contra un espantoso vestido rosa chicle. Vidal Hernando fue Pablo Rossi, voz madura muy apropiada para el papel, sacando los matices. Y Javier el tenor fue Julio Morales, quien por lo que veo ha estado en varios musicales. Sacó los agudos de este complicado rol, todos en forte, pero los sacó con seguridad. He visto a tenores de renombre en teatros más principales pasarlas canutas cantando el Javier, así que ole por él. Me pareció muy interesante la voz de Rosita, la soprano riojana Vanesa Ruiz. Amelia Font demostró que lo suyo son tablas y lo demás tonterías. Y me hizo ilusión ver a Ricardo Muñiz, antaño tenor protagonista de zarzuelas, como Don Florito.

En el último entreacto el director musical se volvió al público y nos comentó que la fundadora de la compañía y directora de orquesta tenía por costumbre en ese punto hacer cantar al respetable la mazurka de las sombrillas y que lo tenían ya como tradición. Y allá que nos pusieron unos sobretítulos de karaoke y todos a cantar como buenamente podíamos el "A San Antonio por ser un santo casamentero". Evidentemente, la audiencia se puso como loca. Una experiencia.

Al finalizar la función el director de la compañía, Marco Moncloa, soltó su ya característico discursito a favor de la zarzuela (digo ya característico porque en La Rosa del Azafrán también lo hizo, así que imagino que siempre lo hace) con menciones despectivas a los musicales y un aire muy poco humilde de ganas de arengar a las masas. Desconecté por completo, me puse a mirar el móvil y no le hice ni caso.

Y esa fue la experiencia. Por supuesto no es equiparable a la de un teatro de gestión pública y hay que tener en cuenta las características. Y nosotros disfrutamos dentro de lo que cabe.

LAS BODAS DE FÍGARO / WIENER STAATSOPER, 17 de septiembre

Reposición de la simpática e inteligente producción de Barrie Kosky estrenada en la temporada 2023/24, con el joven Patrick Hahn (31 años), director titular de Wuppertal, en el podio. El director austriaco tiene buena mano para este repertorio, con algunos detallitos originales de dinámica y líneas en la obertura, aunque en algunos momentos trompas y trompetas le sonaron un punto apelmazados en el por otra parte cristalino sonido mozartiano. Algún desajuste en los solos de maderas contribuyen a dar humanidad a una orquesta que hace sonar esta música como nadie por rotundidad, delicadeza, elegancia y ataque.

Sólido reparto, con todos en su sitio. A destacar la Condesa de Elsa Dreisig, que a sus 34 años está en su mejor momento vocal, justamente ovacionada en sus arias y la más aplaudida de la noche. También, por sus apenas veinte años (y aún en formación), la Barbarina de Olga Surikova, una voz preciosa y un manejo de la escena natural y desenvuelto. Alma Neuhaus, que salió de la Julliard en pandemia, voz ideal para Cherubino. El Fígaro de Riccardo Fassi se desenvuelve muy bien en lo dramático y es un solvente profesional, si bien la emisión me resulta un tanto rocosa. La americana Andrea Carroll fue una académica Susana, en el mejor sentido del término. Nada que reprochar a los secundarios, del elenco estable de la casa, que se las saben todas.

En definitiva, una tarde para disfrutar.

GÉLIDA TRAVIATA EN SANTANDER
Y no por el clima, casi veraniego, sino porque todo nos dejó completamente fríos, y mira que en una Traviata es difícil que no haya un pequeño detalle que te guste.
Lo primero y lo que más enfrió el ambiente fue la cancelación de Sabina Puértolas por enfermedad, el jueves salvó la función como pudo, pero ahí se quedó.
La soprano sustituta, Maylin Cruz, una chica superjoven, hizo lo que pudo, pero la superaba el papel por todos lados, y con la molesta costumbre de ir siempre por detrás del tempo, a pesar de que el director la guiaba en todo momento.
El tenor, Andrés Sánchez-Joglar, voz demasiado oscura y spinta para el papel, sin proyección, no la expandía nada.
El barítono, Mario Cassi... esos giros vocales, esos gestos... grotesco.
Decorado cutre.
Miquel Ortega con tempos lentos y plomizos...
En fin, otra vez será.

Parece por lo poco leído que Nadine Sierra anoche en su debut como Traviata en alla Scala, puso el teatro patas arriba. Gran éxito al parecer

Es lo normal. Es una fenómena.

Breves líneas para dejar seña de que ocurrió. La Ópera de Oviedo ha abierto su temporada 26/27 con un doble programa que bajo el título "Sorrow" engloba los "Kindertotenlieder" de Mahler y la "Suor Angelica" de Puccini. La idea está bien hilada así en plan continuum sin descansos y la puesta en escena de Josep Anto Rechi, luminosa y de colores blancos y negros, realza la historia. En lo del canto la parte del león se la lleva Beatriz Díaz en una muy honrada y esforzada asunción de la monja suicida. El barítono Imbrailo crooneó el Mahler con una voz descolorida y mate. Nada más que un sosten melódico aportó la dirección de orquesta, desvaída, sin brillo y letárgica.

Por ello decidí no ir y, por desgracia, he acertado. Y si encima Sabina cancela...

A mi lado había parroquianos venidos desde Bilbao muy mosqueados por la cancelación, habían venido solo para verla a ella. Decían que cantó hace pocos días un recital junto con C. Álvarez, y que debían habérselo prohibido. También moscas porque el Palacio de Festivales ofreció vía email la devolución de las entradas, pero con apenas unas horas de antelación, cuando ya habían hecho el viaje.