¿Algún forero lo ha visto (y oído, claro)? Las críticas están siendo espectaculares, así que creo que tendré que hacer una escapada el domingo

https://www.beckmesser.com/critica-giul ... che-opera/
https://scherzo.es/valencia-giulio-cesa ... xcelencia/

No conozco a ese joven contratenor pero me han comentado que es francamente bueno como cantante.

Yo estoy a punto de cerrar un salto a Valencia para este domingo.

Pura magia, esto resume a la perfección lo que ayer 04/03/2026 viví en Les Arts con este Giulio Cesare Handeliano. Os garantizo que todas las críticas profesionales se han quedado hasta cortas con la maravilla que tuve la inmensa suerte de presenciar.

No soy nada fan del barroco, siempre me ha parecido que, aunque con bonitas melodías, son unas óperas excesivamente largas y repetitivas en las que escuchada un aria las demás suenan casi idénticas, pero lo de ayer me ha hecho cambiar la percepción del mismo, se me pasaron en un suspiro las casi cuatro horas de función (con un descanso incluído) y disfruté como hace tiempo que no lo hacía.

Y quiero empezar a desgranar lo vivido con lo mejor de la velada, la valenciana MARINA MONZÓ. Y la escribo adrede en mayúsculas porque, querid@s compañer@s, ha nacido una estrella mundial sin lugar a dudas. Se trata de una soprano que siempre me ha gustado mucho pero me da rabia que cante tanto y tan diverso, pienso que puede estropear su voz, y cuando la vi anunciada en este papel (fue Jesús Iglesias, nuestro director artístico el que personalmente se lo ofreció) a mi cabeza acudió un "se va a estrellar"... Pues no se ha estrellado, todo lo contrario, ha subido al estrellato. Qué presencia escénica! Que conexión tanto con sus compañeros de escena como con el público! Qué carisma! Qué forma de hacer suyo el personaje! Y sobre todo, qué voz prodigiosa! Mejora y se consolida día a día. Y además a eso se le une una simpatía personal y una humildad (nada de divismo ni altivez) que le dan un brillo especial. Todos sus compañeros de elenco a la salida de artistas tenían palabras de elogio hacia ella. Voz de timbre precioso, plena de armónicos, con excelente proyección, agudos bien colocados a los que llega sin problemas, perfecta en las agilidades, excelente centro y con un mayor volumen (que era su asignatura pendiente) que en ocasiones anteriores y un sentimiento al cantar que te pone los pelos de punta. Su "v´adoro pupille" cantado mientras se deslizaba por el patio de butacas fue sencillamente un momento mágico que me hizo estremecer como hacía tiempo no me pasaba y que se llevó la ovación más intensa y de verdad (no la mas prolongada) que ha sonado en Les Arts en sus 20 años de vida. Sencillamente espectacular.

Su partenaire fue un excelente Aryeh Nusbaum Cohem. El norteamericano compuso un personaje creíble, bien cantado, excelente en los gambeteos del canto barroco aunque algo falto de volumen, pero se lució ampliamente y también bajó a platea a deleitarnos. Me gustan más Fagioli u Orlinski pero estuvo muy bien. La veterana contralto Sara Mingardo aportó profresionalidad y buen hacer a su Cornelia, posee unos graves rotundos que dan robustez a su canto y se marcó un dueto en pianissimo con su hijo en la ficción de muchos quilates. El Sesto de la soprano Arianna Venditelli estuvo bien cantado, pleno de musicalidad y bien actuado, mientras que el Tolomeo del iraní Cameron Shahbazi fue tal vez el menos brillante del cast, con volumen justito y una voz de contratenor que al compararla inevitablemente con la de Aryeh salía perdiendo de todas todas. Los comprimarios y el mini coro cumplieron.

En cuanto a la puesta en escena, minimalista que juega con un escenario desnudo con apenas unas "piramiditas" y cuatro cosas más, ora un sofa, ora una mesa, ora un sillón pero que no estorba para nada. Buena iluminación (destaco el "dueto" concertino en escena con Giulio en platea) sin llegar a la excelencia del pasado Oneguin, muy bonito el vestuario realmente barroco en estilo de Christian Lacroix superpuesto a prendas modernas y funcionales y una buena dirección de actores. Me gusto mucho el mostrar un alter ego de Cleopatra que reflejaba su sentir mientras la voz venía desde otro plano, un acierto. Por cierto, sigo sin comprender por qué se sitúa a los cantantes a diez metros de la boca de escena, se pierde volumen e interacción con el público.

Y termino con unas líneas para el otro triunfador de la noche, Mark Minkowski, Vamos a ver, a nuestra orquesta siempre se le ha atragantado el barroco, seamos honestos, pero cuando los dirige un genio especialista del género como es el francés, con la gran idea de traerse de refuerzo a cinco especialistas (entre ellos un excelente concertino) , se obra el milagro de ayer de sonar como los ángeles, destacando un solo de trompa fantástico. Manejó las dinámicas de forma maravillosa, toda nota quedó marcada por su batuta y formó un único cuerpo con la orquesta a la que elevó tanto físicamente subiendo el foso como artísticamente.

Hay momentos mágicos en la vida, ayer fue uno de ellos y la maga.. MARINA MONZÓ. Por favor, no os la perdáis.

Voy el domingo, definitivamente. Si gustan una horchata o un gin tonic, silben.

Como muy bien dice Radamés, Marina Monzó es una excelente soprano lirico ligera con un desparpajo y presencia escénica de alto nivel, además con facilidad para cantar roles y tipología de óperas muy diversas.
A mi el pasado diciembre, me encantò su Adína liceistica. Y parece que viene de triunfar en el An der Wien el pasado enero, con una opereta austriaca.

Allí estaré también (más aficionado a la horchata que al Gin Tonic, sunque ambas vosas están bien)

Es una pena pero esta vez no puedo compartir una horchata ni departir con un gin tonic, y créanme que ambas opciones me agradan.

Next time.

Disfruten

Lamentablemente estoy fuera de Valencia ese día, tendrá que ser a la próxima. Espero disfruten con la función.

Función del domingo. Un éxito. Creo que esta función se va a recordar como una de las más celebradas del año en España, porque es un notable alto y todos los elementos reman a favor. Fácilmente un 85% del aforo cubierto, aplausos tras cada aria y diez minutos de ovación final en pie tras CUATRO horas de función que se dice pronto.
El montaje procedente de la Ópera de Köln que firma Vincent Boussard es minimalista pero siempre estético y bello de mirar. Pocos elementos muy bien empleados, de manera que hay unos paneles que acotan el espacio y un ciclorama cambiante que proyecta fondos que muchas veces llaman a pinturas abstractas que producen un efecto estético muy sugerente, sin distraer del canto. En el vestuario de Lacroix, todo él trabajado, detallista y elegante, Roma se da la mano con la estética futurista. El vestuario de Cleopatra, de elegante sensualidad; contrasta por ejemplo con el de Achilla, el esbirro de Tolomeo, que aparece vestido como un bufón en la primera parte hasta que, consciente de la traición de su jefe y ante su deseo incontrolable por Cornelia, se quita el disfraz y pasa a ser una persona normal. No hay muchos detalles demasiado creativos, más allá de esa doble de Cleopatra cuyo fin no terminé de entender muy bien (¿es Lidia, la criada por la que se hace pasar? ¿es su estado mental? ¿Por qué solo ella está desdoblada?). En fin, no lo entendí. Muy bien integrada la platea en la acción, ya sea en V'adoro pupile o en Se in fiorito. En general, me gustó el montaje: no se inventa nada pero está muy cuidado estéticamente.
El reparto vocal, muy cohesionado en torno al notable con picos de sobresaliente. No me suelen gustar los contratenores, y menos en un papel del peso de Cesare, pero Aryeh Nussbaum Cohen resultó una sorpresa mayúscula para bien. Tiene un volumen inusitado para su tesitura, la voz es homogénea, asopranada y agradable al oído, y canta con gusto. No le conocía y curiosamente no es de los más mediáticos, pero sí es de los mejores que he escuchado. Una sorpresa que se ganó ovaciones y un nombre a seguir; que pone en cuestión algunos presupuestos de la cuerda. Bravo.
¿Qué decir de la Cleopatra de Marina Monzó? Una revelación absoluta que hace que nos cuestionemos los criterios historicistas. Porque la voz es enorme para este repertorio, brillante, carnosa, timbradísima; pero posee la flexibilidad suficiente para hacer frente al estilo en todo momento. De musicalidad irreprochable, para mí lo mejor vino en sus arias lentas, en las que apostó por unas arriesgadísimas variaciones al grave que quedaron muy bien. Grandes ovaciones tras V'adoro pupile o Piangeró, celebradísima al final y gran triunfadora de la noche. Si alguien con esta voz puede cantar esto a este nivel, ¿por qué conformarnos con voces de mucho menor punch en pos del historicismo? Queda el debate abierto y la valenciana, en uno de los mejores roles que le haya visto, tiene mucho que decir en este repertorio... Ya tardan en ofrecerle Alcina.
Escuchar la Cornelia a una cantante legendaria como Sara Mingardo (66) es emocionante para quienes hayamos seguido este repertorio. La voz nunca ha sido grande (sigue sin serlo ahora) pero está bien proyectada, pero tiene una musicalidad y una calidad tímbrica de las que dan gusto y un dominio del estilo que ya quisieran muchas hoy. En este tipo de roles aun ahora, tras tantos años de carrera en la cumbre, tiene mucho que decir. El dúo final del primer acto con Sesto fue un momento para atesorar, para decir yo estuve allí.
Desigual el Sesto de Arianna Venditelli, de timbre un poco engordado, y siempre mejor en las arias spianato que en los pasajes de bravura, a veces un poco borrosos. Quizá el eslabón más débil de la cadena dentro de un nivel notable, y miren que me gusta la música de este personaje pero no terminó 'de llevarme al huerto.
Cameron Shahbazi exhibe una voz más hermosa de lo habitual como Tolomeo y huye de la parodia en la que suele caer este personaje que, después de todo, es un villano. Es un acierto y el rol estuvo muy bien cantado. También en su sitio el Achilla de Jean-Philippe McClish, con sonora voz de bajo, mientras que Bryan Sala y Lora Grigorieva cumplieron sobradamente en sus roles menores.
Otro gran artífice del éxito de la velada fue Marc Minkowski en el foso. De templi fluidos, dejó respirar a los cantantes y dio plena coherencia al devenir musical; y lo que es más importante, supo hacer sonar a la Orquesta de la Comunitat muy en estilo, sin ser ellos una orquesta barroca. Creo que el 60% del éxito de estas funciones se debe a la presencia de un hombre tan inteligente en el foso. Hubo un cristo de afinación curioso en V'adoro pupile, descompensándose la orquesta que estaba en el foso con la orquestina que estaba en la platea y haciendo que la Monzó le echase un par de ovarios para sacar la situación adelante, pero poco más se puede reprochar.
Se cortaron una de las arias de Cleopatra, una de las arias de Sesto, una de las arias de Cornelia y una de las arias de Achilla, además del aria de Nireno. Con todo, la función duró cuatro horas con una pausa y fue un gran éxito.

Fue un placer por fin conocer, saludar y departir brevemente con el compañero Segismundo, que estaba igual de contento que yo con el devenir de la función en la pausa. También encontré gente venida de diversos puntos de España, y hasta a un hombre que es gran lector de nuestro foro y me prometió que se daría de alta al conocer mi identidad. Si nos lees, date de alta.
Gran noche de ópera, sin duda. Con las revelaciones de Monzó y Nussbam Cohen y la emoción de reencontrarme con dos figuras tan importantes en mi pasado como aficionado como son Minkowski y Mingardo. Y con un montaje de estética incuestionable.
Quedan dos funciones y se está llenando. Yo no me lo perdería.

Coincido plenamente con la crítica de Gruberoviano, a quien además tuve el placer de conocer personalmente. Escénicamente, aunque me gustó por la indudable belleza de la propuesta, quizá prefiero la producción de Bieito que se vio en el Liceo el año pasado, pero el reparto en Valencia es soberbio.

Según la IA de Google, consultada así, a botepronto, la conversión es un cambio profundo y personal de creencias, valores y estilo de vida, que implica dejar una dirección anterior para adoptar una nueva fe o visión del mundo. A menudo descrita como una transformación interna o un "nuevo nacimiento", puede ser un proceso gradual o una experiencia repentina de fe.

A esto, añade que los aspectos clave de la conversión son:

-Un cambio de mentalidad, que Implica cambiar la forma de actuar y pensar;
-El vivir la nueva fe como un proceso continuo, aunque puede haber sucedido en un momento decisivo, la conversión se debe vivir día a día como un compromiso constante;
-Y el arrepentimiento y transformación, que supone reconocer un estilo de vida anterior, arrepentirse, y adoptar nuevos valores y comportamientos.
De ahí al proselitismo sólo va un paso que suele suceder de forma natural.

Pues eso es lo que me está pasando con el barroco.

Toma ya.

Para ser sincero, diré que no con todo el barroco, pero cuando cojo algo excelente, me entusiasma.

Aunque ya iba notando síntomas preocupantes, mi proceso de conversión fue brusco, abrupto, repentino. Una caída del caballo. Fue con Ariodante y me quedé aturdido. Y en vez de recuperarme, persisto. Por eso he disfrutado con del Julio Cesar vivido en Valencia y lo he grabado en la memoria como otras grandes noches que tengo guardadas en mi disco duro.

Eso no significa que me haya vuelto gilipollas, sigo reconociendo que el barroco pesado, aburrido y sin gracia es infumable (aunque eso también le sucede al romanticismo, clasicismo, verismo, etc..) y el barroco me parece especialmente sensible a la calidad de la interpretación y a la inteligencia de la puesta en escena. Es más fácil salvar una Traviata o una Tosca de una mala noche que a una Alcina, por ejemplo.


Sirva este acto público de fe para proclamar a los cuatro vientos y sin pudor, que el Giulio Cesare in Egitto de Minkowski en Valencia me ha parecido maravilloso.



El mérito de mi justificada alegría se lo quiero adjudicar a la redondez de la función, sin grandes fisuras apreciables, a la enorme alegría de ver Marina Monzó, sorprendente y mandando en plaza, sobre todo al buen gusto, la inteligencia, el conocimiento y la sensibilidad de Marc Minkowski.



Reseñemos brevemente la puesta en escena de Vincent Boussard. No fue lo que más me gustó, aunque le reconozco momentos de indudable belleza. Atemporal, elegante, apoyada en paneles móviles, proyecciones y complejos juegos de iluminación. Es más complicada de lo que a priori pueda parecer y la coreografía y dirección de actores de los cantantes sustentan la evolución de la trama, perfectamente comprensible. Las salidas sorprendentes y originales de guión, a mí me gustaron, aunque no sé si son idea del regista o de Minkowski, porque, por ejemplo, el diálogo entre parejas de trompas, colocadas en ambos extremos de la orquesta, al final de la obra, creo que es cosecha del director de la orquesta.

El cacareado vestuario de Christian Lacroix marca eficientemente a los grupos tribales en escena (los romanos y los egipcios), pero me pareció excesivamente sofisticado, es decir pedante y raro. Para lo que consiguió no hace falta ni gastarse tanto ni contratar a una figura de la alta costura parisina.

Demasiado a menudo, los cantantes, que en el barroco no suelen ser voces que destaquen por su volumen, cantaban desde posiciones demasiado traseras de la caja escénica, perjudicando a su proyección y audición.

Todo esto, en cuanto a reseña general.

En cuanto a reseña particular no puedo obviar el cambio que, para mí, lo cambió todo mejorándolo. El primer acto avanzaba, y a pesar de su indudable belleza, el tiempo pasado y el tiempo por pasar comenzaban a hacer pesada la representación, y sucedió que, tras finalizar el primer acto con el maravilloso dúo entre Cornelia y Sesto con una grandísima y emocionante interpretación, comenzó el segundo acto. Tras la sinfonía vino el sorprendente giro de guión que despertó y puso en alerta mis sentidos y emociones.
Me explico. Parte de la orquesta se ubicó en una zona alta a la izquierda de la platea y por la misma zona, pero por la derecha, apareció, deslizándose como si flotara, Marina y su “V’adoro, pupille”. Suavemente balanceó las notas y los sentimientos para rompernos, al finalizar, las manos en aplausos. A continuación, la sorpresa continuó con Aryeh Nussbaum Cohen, jugando, también desde platea, con el gran violinista Stephan Rougier en el escenario, en un espléndido “Se in Fiorito ameno prato”. Y ahí yo ya estaba vencido. La magia de la música fluyó por la orquesta, las voces, la sala, nuestros oídos y nuestras emociones en una sucesión de arias y recitativos extraordinarios.



Vamos a la orquesta. ¿Qué decir de Minkowski?, poco a añadir. Cogió la excelente orquesta de Les Arts, la reforzó con media docena de músicos especialistas que se trajo de la mano y entre todos nos ofrecieron una noche memorable.

Subió el foso para que todos viéramos a los protagonistas, los apretó reduciendo el tamaño del foso, teniendo que acceder al mismo entre los espectadores, y sujetó la orquesta, y la manejó férreamente consiguiendo que la música que salía de ella impregnase la noche de esplendidas melodías. La orquesta sonó a puro barroco.



Cleopatra fue Marina Monzó. De la terreta. Hay Marina…

Recuerdo cuando una joven compañera de trabajo, conociendo mi afición a la ópera, hace unos años me dijo: “tengo una amiga que canta ópera y creo que lo hace muy bien. Se ha echado un novio que se llama Davide Luciano, ha estado una temporada en Pésaro y ahora estudia con una tal Isabel Rey. Es muy divertida y está un poco loca. Creo que lo hace muy bien”.

Esa niña, que empezó en valencia con un Cosi fan tutte pandémico hoy es, o ya casi, una estrella.


Siempre ha sido guapa, valiente, pizpireta, buena intérprete, segura, de voz bien timbrada y bella. Pero hoy, manteniendo las virtudes anteriores, se ha convertido en un animal escénico, con magnetismo y una voz y una musicalidad que mejoran año a año, a pesar de los retos y variaciones de registro a los que se enfrenta. Y lo mejor de ello es que parece que aún le queda mucho camino por recorrer. Sus arias de sentimiento, “V’adoro, pupille”, “Se pieta di me non senti”, y sobre todo en “Piangerò la sorte mia” fueron soberbias, para recordarlas, lo mejor de la función. En la bravura de “Da tempeste”, sin llegar al nivel de las anteriores, demostró que es brillante también en las agilidades, y que su paso por Pésaro le ha convertido en dominadora de la coloratura. Excelsa.



Julio César fue Aryeh Nussbaum Cohen. Yo soy del team al que no me gustan los contratenores, prefiero a las damas haciendo de castrados. Pero se reconocer cuando un cantante se entrega y además tiene una voz bien construida, limpia, sin artificios y equilibrada. Fue una agradable sorpresa encontrarse a un contratenor poco mediático, pero con una voz excelente y una actuación notable.


Cornelia fue una excelente Sara Mingardo. Qué bonito lo hizo. Que gusto, que control, que saber estar. Cornelia se pasa toda la noche envuelta en el lamento, hecha una piltrafa, desesperada, vapuleada por los acontecimientos y por todos, al borde del colapso. Y Sara fue doliente, transmitiendo su pesar con elegancia y belleza. Supo transmitir, a veces en un suspiro de voz, delicadeza, encanto y emoción.


Sesto fue Arianna Vendittelli. La más floja de la noche. Al contrario que Cornelia, Sesto se pasa la función bravucón, buscando venganza y pelea con resultados más bien pobres. El cachondo del regista hace que mate a Tolomeo de casualidad. Vendittelli tiene una voz irregular, sin la nitidez ni la belleza del resto del reparto.


Tolomeo fue Cameron Shahbazi contratenor más convencional que su compañero Julio. Bien sin ser la sorpresa de Aryeh Nussbaum Cohen, que fue notable.


Achilla fue Jean-Philippe McClish. La puesta en escena lo convierte en un bufón que llega al arrepentimiento por enamoramiento, pero que, entonces, como diría Violetta, è tardi. No tiene la fiereza ni asusta como en otras puestas en escena y McClish sabe transmitir lo que la representación requiere con dignidad.



Para terminar, apuntaré que es un placer que ilustres foreros vengan a nuestra humilde temporada que se representa en el magnífico recinto que es el Palau de Les Arts. Con un lujo de edificio, pero, hoy en día, con un presupuesto limitado y precios de las entradas más que razonables, componen, año tras año, temporadas muy dignas y representaciones, en muchos casos, como en este, de altísima calidad. El viaje compensa. Creo.

Estuve también, en la primera.
No recuerdo quién se asustaba por el supuesto riesgo de Marina Monzó con este personaje y mi opinión, contraria. Ya se ve el resultado.
Ha sido una fantástica interpretación.

Da gusto leer la detallista y entusiasta crónica del Sr. Mandryka y viva la IA ! ( aunque amigo Mandryka, “no se exceda con su entusiasmo por el barroco” ).
Marina Monzó ya es una gran realidad internacional, como demostró el pasado diciembre en el Liceo, siendo la mejor delas Adinas cantantes y actuantes. En el ínterin, creo que ha tenido un notable éxito en el An der Wien, con una opereta.
Espero por otra parte, poder desplazarme a València finales de abril, para la Salomé.

Como buen barroquista que soy, me he metido entre pecho y espalda todas las versiones de Julio César en Egipto que he podido: escenificadas, en versión concierto, grabadas en video, grabadas en disco, etc.

Pues bien, esta de Les Arts es quizá la más bonita que he visto. No sé si es la mejor desde una perspectiva vocal, musical, escenográfica, actoral, etc, etc.

Digo que es la más "bonita" en el sentido de una cosa encantadora, adorable, deliciosa, risueña, pizpireta; bonita, en definitiva, como una quinceañera bonita.

Saludos