Hace un año y medio conseguí ver Lady Macbeth de Mtsensk en el Liceo tras varios años persiguiéndola, pero por esas cosas que tienen los programadores, a parte del San Ambrosio Milanés, he asistido a mi segunda función en vivo, esta vez en la Komische en su exilio en el Schiller y el flamante nuevo director musical de Les Arts, Sir Mark Elder, ha anunciado su interés en que se interprete en Valencia. De la pertinaz sequía a los pantanos llenos. Eso sí, no hay manera de que pille una Fanciulla. Parece ser que la próxima temporada puede caer en el Liceo. Ojalá.


Nunca molesta un Shostakovich bien hecho, y el de la Komische estuvo muy bien hecho.


A precio de risa y en el horrible Teatro Schiller, con butacas de cine y sin poder evitar los cabezones de la fila delantera, se interpretó una excelente Lady Macbeth en el habitáculo que utilizan todos cuando quieren rehabilitar su casa. Lo hizo la Staatsoper, ahora la Komische Oper y se rumoreaba que detrás del montacargas está el altar de Pérgamo.


El teatro es chusco, lo justo para la función, con el catering en el guardarropa y viejuno con aspecto de cine de pueblo y de sesión continua. Sin embargo, la acústica no es mala y en el foso cabe la enorme orquesta que Shostakovich ideó para la ocasión.


No voy a volver a repetir el porqué como no le gustó a Stalin casi le cuesta la vida al joven Shostakovich, ni lo cinematográfica que es esta ópera, ni lo dura e hiperrealista que es y suena, ni de como una asesina múltiple despiadada e infiel, se convierte, por gracia del libreto/guión, en alguien a quien comprendemos y casi nos despierta compasión. Si tuviera tiempo, al menos lo mencionaría, pero como no tengo, no diré nada.



La prestación fue excelente. Hay que ver que buenas orquestas tienen por estas latitudes y lo bien que suenan los metales, que en esta ópera son muy importantes (doce de ellos iban entrando y saliendo del foso durante la función). La dirigió el amiguete de Valencia James Gaffigan, que reconoce que no conoce una palabra de ruso, por lo que no atiende al libreto, sino a la música (que casi es lo mismo, o si no óigase el orgasmo con eyaculación final y distensión orgánica a modo de glissando). Le metió caña en los fortes dónde sacó decibelios, como a él le gusta. Pero también en sus momentos íntimos y dónde el lirismo aparece por la puerta, como en los pasajes íntimos y anhelantes en los que Katerina canta sobre su vida vacía, contuvo la orquesta y la respiración de los asistentes. Fue, por lo general, una representación potente, lujosa y lujuriosa, con sus maravillosos interludios con marcado protagonismo, como debe ser, bien por su potencia, bien por su lirismo o por su ritmo acelerado, aunque no desbocado, de tratamiento casi vodevilesco.


A destacar también el coro que, sobre todo en el cuarto acto, compitió en volumen y emoción con la orquesta.



La puesta en escena, de Barrie Kosky, muy interesante. Todo menos aburrida. En un escenario frío, desangelado y vacío, juega con cuatro elementos (entre ellos, cómo no, una cama) y una dirección de actores trabajada por encima de otros elementos accesorios. Es una puesta en escena dura, directa, explícita, descarnada. Gore en la violencia y pornográfica en la sexualidad. En la violación de Aksinya, le quitan las bragas antes de penetrarla. El fornicio de Sergey y Katerina es debajo de la cama, pero con movimientos rítmicos del catre en oscilación vertical y exagerada. El borracho al encontrar el cuerpo de Zinovi muerto, lo viola en un acto de necrofilia desagradable y puede que innecesario. En los latigazos a Sergey hay más sangre que en película de serie B. La muerte de Boris está envuelta en vómitos y babas, etc…


Pero como a Kosky le gusta la Operetta, crea también muchos momentos grotescos. Gags absurdos, movimientos cómicos y algo de carnaval entre tanta miseria, que descoloca y relaja a la vez.


A mí me gustó. Puede que sobraran el exceso de cantantes en calzoncillos en distintos momentos de la obra y la sobreactuación requerida en ocasiones. Puro kosky.



Es un operón que requiere de un mínimo de 10 solistas con participación destacada y hay que re-conocer que las voces rayaron a gran altura.


Comencemos por Katerina Ismailova, que fue una inconmensurable Ambur Braid. Nos había hecho una gran Madre Superiora en las Carmelitas de Valencia y nada más sabía de ella. Pues es una excelente cantante y actriz que se da una paliza de órdago. La dirección de Kosky mantiene a Katerina en el centro de cada escena, y Ambur Braid le aportó a Katerina una inteligencia emocional feroz, acompañada de un registro vocal equivalente. No se limitó a cantar el papel; lo dominó por completo, desde la dolorosa quietud de la soledad de Katerina hasta la furia cruda y animal que estalla cuando el mundo se le viene encima. Fue una actuación que exigió, y se ganó empatía, incluso cuando la empatía es lo último que el personaje parece invitar.
Absolutamente creíble, sin dejar que el personaje se la comiese y se descontrolase, cosa nada fácil.


Sergey fue el soso de Sean Panikkar. Su voz es agradable y su físico, adecuado, ya que luce musculitos y se debe pegar más horas en el gimnasio que tentador de la Isla de las putaciones.

Pero carece de fiereza y también de eslavitá. Su fonética suena a todo menos a eslavo. Esa vocalidad rusa tan característica no está ni se le espera. Es un Sergio explota mucho más su atractivo animal que no un carácter interesado y canalla. No es suficientemente cabestro.


Boris fue un excelente Dmitry Ulyanov, este si, ruso y con más Boris a sus espaldas que Izaguirre. Rotundo, potente y mandando en plaza. Voz de importancia. Le dio el carácter sádico y brutalmente despiadado que el personaje requiere.


Su hijo Zinovi fue un más que aceptable Elmar Gilbertson. Tonto útil con más presencia que otros Zinovis vistos y voz potente y timbrada.


Aksinya fue Mirka Wagner. Pobreta, luchando, cantando y sin bragas. Así no hay quien pueda.


El borracho fue un histriónico Caspar Krieger. Exagerado hasta la exageración en un papel muy agradecido, como el de casi todos los borrachos. Aquí le toca quedarse en gallumbos, sucios y feos, cuando Caspar tiene un físico muy poco agraciado. Pero su voz es potente e hiriente y fue uno de los triunfadores de la noche.


El Pope fue Dimitry Ivaschenko. Otro papel agradecido que compuso con éxito y también en calzoncillos.


Sonietka fue Susan Zarrabi, que da el papel de malaje peligrosa, interesada cínica y sensual correctamente.


El viejo prisionero fue Stephen Bronk. Su voz es bonita, pero su volumen escaso hace que se desluzca el maravilloso comienzo del cuarto acto.



El resumen es el de una noche muy disfrutable en la incomparable Berlín, que cuando se da el rarísimo caso de que ni la Staatsoper, ni la Deutsche Oper, ni la Philharmonie tienen algo apreciable en su escenario, llega la Komische y cubre el hueco con sobresaliente.




Saludos

Excelente crónica, como todas las del Sr. Mandryka. Qué ganas tengo de pillar una Lady Macbeth en teatro, pero me parece a mí que por el Euskalduna, lo tendré complicado. A ver si cuaja lo de Valencia...

Como siempre, crónica más que interesante del Sr. Mandryka.
Tengo previsto una escapada berlinesa a principios de mayo pero para la Mujer silenciosa ( Staatsoper ) y un concierto Petenko.
Ya comentaremos, espero antes escaparme a Velencia para la Salomé.

Ese milagro, sencillamente imposible con la actual directiva y director artístico.

Excelente reseña amigo Mandryka de una obra que a mi también me encantaría ver en directo. Por lo
que cuenta tal vez un pelin excesivamente gore pero ya conocemos cómo se las gastan los registas hoy en día.

Yo con la crónica doy por vista la ópera.

Como Mandryka, encima, es tan preciso y descriptivo, para qué más, ¿verdad?...