Por lo escuchado de la función, Camarena no muy lejano de lo que hace hoy Flórez: cantar a su propio tempo con la colaboración de los directores y con todas las seguridades del caso.

Algunos lo pasan como profundidad interpretativa.

Javier Camarena desde que dejó sus roles rossinianos y que los bordaba , se ha metido en camisas de once varas cantando Gualtieros, Ducas, Romeos, Alfredos, etc…que por peso vocal y como tenor contraltino, NO debía haber cantado.
Allá el, pero es un tenor que a mi actualmente, no me interesa casi nada.

Es natural, aunque parezca poco lógico, que la gran mayoría de cantantes no quieran quedar encasillados en un repertorio; por otra parte, casi siempre hay una tendencia generalizada a que se busquen roles con mayor lucimiento, normalmente más graves. Esto pasa sobre todo en tenores y sopranos, si bien hemos visto a mezzos metidas a soprano, caso de Bumbry o Verrett. Lo de Camarena es prácticamente lo mismo que lo de Juan Diego Florez.

No tan natural. Ejemplo y gran ejemplo no imitado: el ilustre e insigne Alfredo Kraus.

En la función de hoy, cae Marina Monzó por gripe, entra Pretty Yende.

Cuatro circunstancias me permitieron el pasado domingo ir a Barcelona a ver El elixir y volver en el mismo día: que la ópera es más corta que El potosí submarino, que empezaba pronto (17:00), que había un tren de vuelta lo suficientemente tarde (21:05) y que el precio de los hoteles en Barcelona se ha desorbitado. Con que falle una de estas condiciones, se va al traste el plan. Por ejemplo, con La Gioconda.

La estación de Sants está con obras, como Chamartín y Atocha, en Madrid. Todavía no la han rebautizado con el nombre de alguna personalidad fallecida que no haya tenido nada que ver con el ferrocarril, pero no se descarta que en un futuro se llame "Estación de Barcelona-Sants Jordi Pujol", o algo así. Han cerrado casi todos los comercios aunque el despacho de loterías aguanta.

También de obras La Rambla, como la Castellana, lo cual está bien para poder cruzarla por cualquier sitio y sin mirar si vienen coches. O sea, como antes de las obras.

La ópera es una maravilla, una de las que obligo a ver a alguien que quiere ir a la ópera de vez en cuando. El reparto era bueno, el segundo, aunque con Serena. Otra de las cosas que unen ahora al Liceo con el Real es que en vez de la hojita informativa dan un cuadernillo, más manejable que el de Madrid. Eso sí, las partes en español en color tenue, para que cueste más leerlo.

Nemorino fue Michael Spyres, que cantó con mucho gusto y buen volumen. Como no es un tenor al uso, sino un baritenor, la voz se la aclara y afina en los agudos, si bien este papel no los requiere. En su aria estrella hizo variaciones iniciales en la segunda estrofa, que tampoco aportaron gran cosa pero no estuvo mal. Muy aplaudido.

Serena Sáenz como Adina, a la que creo que aún no había visto. La verdad es que salí con una sensación extraña. Cantó bien, la voz es notable, pero los ascensos al agudo son feos, sin vibración, como el portamento masculino. Para ser una ligera esperaba más desenvoltura en esas latitudes.

Carlos Pachón se metió en la piel del engreído Belcore, y tras un flojo inicio, mejoró sustancialmente, sobre todo en el dúo con Serena en el segundo set. Digo..., en el segundo acto. Que me lío con los nombres.

Calamitoso Fabio Capitanucci en todos los sentidos. Ni puede con Dulcamara, ni le da esa vis cómica del personaje. Obliga a la orquesta a ralentizar la música para no ahogarse y hasta desafinó más de una vez. Unas escenas, las suyas, que son las más simpáticas de la ópera, fueron tremendamente aburridas y sosas. Parecía que tuviera 70 años. ¡Y Chausson retirado (aunque sigue apareciendo en Werther)!

La orquesta fue dirigida por Diego Matheuz en un 70% y el resto por Capitanucci.
Mario Gas se ciñó al libreto, sin memeces ni genialidades, en la plaza de un pueblo, no en una playa ni en un descampado poligonero. Pero cuando acaben las obras de la estación y de La Rambla, que sigan con los edificios de la puesta en escena, que están hechos una pena.

Más que calamitoso Capitanucci , yo diria que inadecuado para el rol de Dulcamara. No es Basso bufo ni siquiera baritono con volumen . Es digamos un tenor con graves.
En cuanto a lo de Serena y por lo escuchado ayer, algunos agudos sobre todo en los concertantes , resultaron chillados simplemente porque es una soprano ligera con un peso vocal limitado y en mi opinión, no es voz para Adina. Es una soprano brillante y con gran dominio técnico, pero para roles como la Olympia, la Zerbinetta, etc..

Últimamente , parece que gustan en las direcciones de los teatros , fichar sopranos ligeras o ligeras coloratura para cantar el rol de Adina que por cierto, es rol escrito para líricas
Recuerdo que dos ultimas Adina que me convencieron aquí en el Liceo, fueron a finales de los 90s Leontina Vaduva y a primeros de los 2000 una deslumbrante Angelita Gheorghiu; ambas sopranos líricas y con suficientes medios vocales.

Ligeras cantando Adina.
https://youtu.be/R3tpQ9q2YOA?si=2aVlhe48g7h-U1vg
https://youtu.be/VLMfvm_7ow0?si=ApzFcYF7hAwWmnHx
https://youtu.be/ZMOqwjw675s?si=gF2LzXtpPYDWsUPb
No creo que ninguna chillara ni tampoco Serena; más bien eso que dice Tip.
Y claro que cantamos Elisir.

A mi me gustan las líricas.
Para mi la mejor Adina escuchada en teatro, la Sra, Gheorghiu que NO es ni ha sido Ligera. Tema de gustos

Verdad.

https://www.youtube.com/watch?v=Wpim8c7aROQ

Rescatando el gran final del ELISIR que ofreció la Gheorghiu, misma producción 20 años atrás, en el mismo Liceo.
Esto es una Adina como Dios manda. ( y como apoyó al desafortunado Filianoti despues de su desastrosa Futiva lágrima )

Última función de esta serie de ELISIRES, con el mal denominado tercer cast.
Mal denominado, simplemente porque en una función con voces homogéneas en su conjunto y una concertación algo más amena de Mattheuz, hoy he escuchado al mejor Dulcamara de los 3 repartos y con diferencia: el menorquín y buen barítono bajo para este tipo de roles, el más que conocido Simón Orfila: voz con dominio en todos sus registros, visión semi bufa y divertida del Dottore enciclopédico, dominio total de la escena , incluso introduciendo alguna expresión preparada para divertir
Del resto , decir que de nuevo Marina Monzó es una soprano con clase, con un centro de voz mórbido, tiene mucho desparpajo, dominio de la coloratura rápida, quizás deba mejorar el sobreagudo que le sale con cierta estridencia y no siempre afinado.
No conocía al joven barítono de apenas 28 años, Jan Antem, que ha mostrado ser un futuro destacable barítono belcantista, con una fresca y expansiva voz.
El Nemorino del neozelandés Filipe Manu ( ganador del Viñas 2024 ), divertido y bien actuado escénicamente, correctamente cantado sin más , aunque la voz de escaso caudal es algo rutinaria tambien y la emisión corta de proyección. Es decir, canta aceptablemente con un instrumento poco brillante.

Próxima òpera programada y ya hablamos de algo serio en enero, la esperada Isolde de Lise Davidsen con Halley como Tristán ,más la esperada batuta de Susanna Mälki.

Otra crítica muy completa de la función de anoche.
https://infernemland.blog/2025/12/16/li ... s-matheuz/

Si, se la he comentado al propio Joaquim.

Vistos o escuchados los 3 casts, mi “ equipo” ideal vocal sería : SPYRES/ MONZO/ ORFILA/PACHON

Excelente anoche el dúo que cantaron Orfila y Marina, de la “ Nina Gondoliera”, además con un presencia escénica apabullante.